今年春节档，由张艺谋、张末携手执导的影片《狙击手》受到广泛关注。影片目前的豆瓣评分为7.7分，在春节档上映的主要影片中居首位。

与不少专注于呈现宏阔战争场面的抗美援朝题材影片不同，《狙击手》以小见大，讲述抗美援朝战场上狙击五班战士在与敌军装备实力相差悬殊的情况下，运用灵活机动的作战智慧和顽强精神战胜对手的故事。

日前，记者采访了影片导演张艺谋和编剧陈宇，他们讲述的关于电影拍摄的创作思路，或许可以帮助你更好地理解这部影片。

影片为何规避宏大的战争场面？

在张艺谋看来，伟大的战争、宏阔的场面，都离不开无数个体的热血与奋战，所以在影片中选择聚焦个人的命运、蜕变、成长，以及他们人生经历的方方面面。此外，狙击手题材是战争影片中一种较为独特的影片类型，选择这一表达方向可以让抗美援朝题材影片拍出新意。

陈宇同样认为通过宏大场面呈现战争的影片并不少见，因此《狙击手》在创作过程中选择主动求变。“此外，我个人在创作习惯上也更倾向于描摹个体的行动，所以在创作初期我们就决定从战争的局部找一个横切面展开故事。”陈宇说，“影片中呈现的并不是大家所熟知的名战争名场面，但无名战场上的年轻英雄们同样值得我们去书写、去关注。”

影片引入了一个朝鲜小男孩的形象，有哪些考虑？

陈宇表示，这个朝鲜小男孩在影片最后关键情报的送出中发挥了重要作用，所以具有推动故事发展的功能。同时，他也是战争背景下朝鲜人民生存状态的一个缩影，也是朝鲜人民同志愿军战士、“联合国军”之间关系的一种隐喻。

在陈宇看来，近年来，我国抗美援朝题材的影片一直在故事、技术、画面等多方面不断寻求突破，《狙击手》中朝鲜小男孩形象，也是抗美援朝题材影片不断求新求变的一种体现。

 剧本创作和影片拍摄阶段，在塑造人物群像上作了哪些努力？

陈宇介绍，从剧本创作角度看，首先需要阅读大量关于狙击手的史料，在感性和理性两个方面去了解他们的思想和行为。“在创作过程中，我也需要把自己放在人物所处的情境中，去判断在他们已有的行为特征和思维方式下，应该会有怎样的反应和行动。”

“此外，在《狙击手》的创作过程中，我还会在一定程度上提高片中人物的心理阈值。”陈宇说，一般而言，因为电影追求戏剧表现，所以电影人物的心理阈值比现实要低。“但《狙击手》的创作，通过提高角色的心理阈值，可以让观众比角色先一步进入到影片的情绪中，让观众更好地产生共情，也对人物印象更深刻。”

张艺谋介绍，影片启用了很多新人演员，是因为在查阅资料后了解到，抗美援朝战争的狙击手中有不少是18岁至20岁的年轻人。主创团队用了半年多的时间，通过军事训练、参观学习、与老兵座谈等多种方式对新人演员进行培训。

“我们还在影片中设计了一个爱哭的战士形象。虽然常说男儿有泪不轻弹，但流泪的未必不是男儿。眼泪给人物角色的性格提供了一个‘支点’，观众也可以在人物几次流泪的过程中感受到战争的残酷、人物的成长和牺牲的伟大。这些关键点的设计，都是为了让人物形象更加生动。”张艺谋说。

《狙击手》中为何没有张艺谋过往影片中强烈的色彩？

张艺谋表示，这是由故事决定的。战场上基本都是狼藉满地，不大可能有传统美感的东西，所以强烈的色彩和造型感不适合出现在这部影片中。我们还是以黑白灰作为主色调，不去追求色彩上的美学，更多地追求冷峻感和写实性。

 希望通过影片展现怎样的抗美援朝精神？

张艺谋说：“我是50年代出生的，抗美援朝战争开始的时候我还很小，所以对战争的了解都来自于长大后的学习。抗美援朝，保家卫国，我们在物质条件极其简陋的情况下，勇敢迎战敌人，并且取得了战争的胜利，这是了不起的民族精神。今天的我们通过影片去回望那段历史，不仅具有深远的历史意义，更有深刻的现实意义。”

陈宇认为，《狙击手》传递了信仰的力量。正是因为对于信仰的忠诚，这些志愿军战士才会不计代价投入战斗，乃至于付出年轻的生命。“在我看来，《狙击手》不仅是一部战争片，也是在描写一部分人的青春，描摹他们青春时期的精神面貌和人生的成长历程。时代虽然在变，但青年人不忘初心、忠于理想的价值追求是不变的。”陈宇说。

（wc来源：新华视点）