2026年10月28日至31日，中国（上海）国际乐器展览会（MUSIC CHINA 2026）在上海新国际博览中心举行。在意大利对外贸易委员会（ITA）的支持下，33家意大利乐器制造企业组成国家展团参展，值得关注的是，33家企业中有7家为首次参展，为意大利展团注入了新的面孔与活力。

意大利在乐器制造领域的领导地位，不是市场营销的产物，而是一个延续了数百年的工艺事实。这一传统以弦乐器制造最具标志性：2012年，克雷莫纳——这座意大利伦巴第平原上的小城，因其传统小提琴制作技艺被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。本届展团中的多家弦乐器展商均来自克雷莫纳，正是这一传统的当代承载者。与此同时，4家键盘乐器展商的存在也提醒人们，意大利乐器制造的传统体现在不同的品类中，全面展示手工艺与声音美学的深厚积累。

无论是弦乐器还是键盘乐器，乐器对于音乐艺术的意义，都在于它是媒介本身。任何艺术都无法脱离其媒介而存在。帕格尼尼之所以成为帕格尼尼，不仅因为他拥有超凡的技艺，也因为他手中那把伴随他近四十年名为“大炮”（ Il Cannone）的名琴。它至今仍被视为克雷莫纳制琴传统的巅峰之作。一个演奏家的艺术生命，与他所信赖的媒介之间，存在着一种不可分割的共生关系。意大利乐器在这个意义上扮演的角色，远超出“商品”的范畴：它们是音乐创作与表演的物质前提，是声音得以成为艺术的第一道关口。

中国音乐家、乐团和音乐教育机构对这一点正在形成越来越清晰的认知。根据意大利对外贸易委员会的数据，截止2026年8月，意大利在中国乐器进口市场中的份额稳步上升，进口金额相较2025年同比增长8.07%，在国际上几大主要供应国对华出口出现回落的背景下，意大利的份额保持了稳定，反映出中国市场对意大利乐器品质的持续认可。这种认可的核心不是价格，而是可辨识的声音品质与工艺可靠性。

意大利乐器制作传统的稳定性，来自一种很难被规模化复制的机制：工坊和工匠之间代际相传的经验。制作技艺不只是从书本中习得的，而是在工坊中、在师徒之间、在一次次制作过程中对于木料与音色的判断中缓慢传递的。每一代人都在前人的标准上追求自己心中的完美，那条关于品质的底线从未松动。援引意大利对外贸易委员会上海办事处首席代表戴志龙的话：“这要求制琴师始终保持一条对质量拥有绝对热情的连贯路线，不迷失方向。” 正是这种连贯性，使意大利制作的乐器在几个世纪中都维持在可预期的高水准，而不是依赖偶发的天才。

戴志龙表示：“中国市场对意大利乐器制造商而言具有战略意义。这里的音乐家和音乐爱好者对高品质乐器的认知正在快速进化，他们不再仅仅把乐器看作一件器材，而是开始理解乐器与演奏者之间的关系。MUSIC CHINA为我们提供了一个不可替代的平台：既让意大利工匠直接面对中国市场的真实需求，也让中国公众有机会亲手触碰、亲耳听到‘意大利制造’在音乐上的具体含义。乐器产业的总产值尽管有限，但它所承载的文化交流价值和对手工艺传统的守护意义，远远超过数字本身。”

2026年MUSIC CHINA意大利展团的33家参展企业将分别位于W2馆（弦乐器）与E1馆（键盘乐器）。它们共同描绘了意大利制造关于传承与延续的截面：传统之所以存续，不仅仅因为被保护，而是因为每一代都有人愿意继续做下去。

（来源：东方网 https://qiye.eastday.com/n34/20261028/d797e8bfd08041d5b0d2fa94c85cc78f.html）