梅须逊雪三分白

雪却输梅一段香

---崔如琢先生说梅花最难画，我想应该是最难画出傲雪凌霜的气质，观之如阵阵清风袭来，沁人心脾。疫情期间，崔如琢先生曾画至少一百副梅花，冰洁简静，道兼行苇，让人耳目一新，如缕缕清香扑面，顿然清爽，对疫情似乎都有了某种防范作用。

最近一直在画荷花，梅兰竹菊四君子外，对于出自淤泥而不染的荷，老楚同志虽不敢像《爱莲说》周敦颐先生那么大赞特赞，大树特树，却亦敢借胆称其为第五君子，乃净君子也。笔下之爨荷，“孰最净洁，孰最拙真”，就是表现其一尘不染的特殊气质。然而，怎么样形神合一呢？这一段时间委实在荷叶上下了不少功夫，阿弥陀佛，但愿上苍保佑能爨出这种境界。那么，梅花呢？

记忆最深的是扬州八怪的金农，有一副院内一树梅花，院外则是两个人陶醉在阵阵花香中，魂不守舍，欲翻墙爬树。画的香味，不逊于伟人句《咏梅》：她在丛中笑的灿烂。

秋日观菊未经霜

竹兰寒露亦悲凉

最是古梅大寒后

三分雪气七分香

---爨荷之余，偶写古梅，能有一点点雪气，也算爨出了味道，但愿有一天，可以称之为爨梅也乎，如《红灯记》之铁梅。

附：题梅识小——读楚水爨梅自跋 评

吕勉思

世之论画梅者，多谓写梅之难，难于形，难于枝干欹正、花萼疏密，此犹皮相之论也。崔如琢先生尝言梅花最难画，楚水君引申其义，独拈出傲雪凌霜之气，以为画梅真髓不在形似，而在令观者如闻清风袭人，暗香沁脾，此论已入一层，非徒摹写折枝者所能知。

夫绘事，从来以意驭形，梅之为物，本非止于花木，古人托物言志，借寒梅以写坚贞。疫情之际，如琢先生连作百梅，冰洁简静，道兼行苇，盖借寒梅之姿，寄澄定自持之心，笔墨之外，别有襟抱。楚水君读其画，谓观梅香可澄怀，于时疫有清宁之感，此是会心处，知其读画不止于眼目，而是以心神相感通。

尤可注意者，楚水君不囿于旧说四君子成例，由爨荷入手，别立净君子之论。周敦颐《爱莲说》盛赞出淤泥而不染，千古定评；楚水君谦言不敢大树特树，却敢自立一说，将荷列入君子之列，标“孰最净洁，孰最拙真”，求形神合一，于荷叶处苦心经营。此正画道革新之常法：古人成法可尊，然不可封死旧格，四君子之外，原不妨自立新解，此是有主见，非妄立异说。

复忆金农，扬州八怪中最尚奇思，画梅善造情境，不独写树，更写赏梅之人，写香氛动人、魂驰心醉之态，将画中之香，化为观者心魂之动。楚水君独取此段，是深知冬心公妙处在“写香”，不在画花。画梅最高境界，原是画嗅觉之外的气韵，纸上无香，而读画者自觉香来，此即古人所谓“画外意”。

观其所自作绝句：

秋日观菊未经霜

竹兰寒露亦悲凉

最是古梅大寒后

三分雪气七分香

此诗以节气时序贯通菊、竹、兰、梅，自秋历寒，终归于大寒古梅，承卢梅坡“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”旧句而翻出新意，改作“三分雪气七分香”，重梅之清韵，不以雪白压梅香，立意自出机杼。自跋又云爨荷之余偶写古梅，盼他日可成爨梅，取譬《红灯记》铁梅，亦庄亦谐，见其旷达真率，无画坛矜傲习气。

窃谓画道之要，贵在由技进道，借物明心。楚水君先深耕爨荷，再回思古梅，由净洁之荷，反观傲雪之梅，一物有一物之品格，不盲从旧谱，不迷信名家定论，读崔如琢、参金农，皆为借古人之梯，立自家面目。写梅最难者，确如所言，不在枝花朵朵逼真，而在能否把寒威之中那一股清刚静气落到纸上。今其已悟此关，所欠者，仍是长期锤炼笔墨，使心之所悟，一一化为腕底气象，假以时日，爨梅自成一格，非虚言也。