叶风华，党员，广东湛江市人。近几年作品在全国及国际华人书画大展赛中获特等奖、金奖、一等奖一百九十多次，作品曾在英国、法国、日本、美国、韩国、意大利、澳大利亚、印尼、新加坡、泰国等地展出，多件作品被国家博物馆、大专院校及众多个人收藏。

现为：中国书法家协会会员、华夏文化促进会将部文化工作委员会理事、香港中国书法家协会会员、国家特级书画师、清华大学书画艺术院名誉教授。

2019年，被中国网络资讯台艺术频道聘为顾问。

2019年，受邀参加《人民日报社》全媒体平台拍摄艺术纪录片。

2019年，首届中国顶级书画大师大赛中书法作品荣获特等奖（全国仅三名）；作品参加国际巡展，被意大利博物馆收藏。

2020年，中国国际文联邀请出版《叶风华书法集》向全球发行。

2020年，书法作品被故宫博物院永久收藏。

2020年，被批准为国宾礼特供艺术家。

2021年，“中国风——世界艺术鉴赏”最具风格艺术家评选获第一名（书法类）。

2021年，参加全国书写语录书法比赛，获得特等奖，作品将做成碑文永久展示。

2021年，国家艺术职称评定并经书协主席孙晓云核准，被认定为国家特级书法家。

2021年，为庆祝中国空间站发射成功题贺的书法作品获一等奖，并被中国航天书画院聘为理事。

2021年，被国家艺术职称评定委员会认定为中国特级书法家。

2021年，被国礼文化网特聘为特邀顾问，并授予“国宝级艺术大师”荣誉称号。

2022年，作品入选北京冬季奥林匹克运动会，被聘为“艺术大使”。

2022年，被中华兰亭序字库开发组委会评为中华兰亭序字库“最佳设计师奖”。

2022年，作品入选北京八条地铁《艺脉相承》主题巡展活动。

2023年，中央电视台将本人作品和范迪安、范曾出版三人作品集。

2023年，被世界非物质文化遗产研究院聘为特邀院士。

2023年，参加全国书法比赛获金奖，《三字经》获红星奖两个大奖。

2024年，被授予“荣耀中国——世界文化艺术大师”称号。

2024年，被香港电视台签约为“香港电视台书画家”。

2024年，被授予“2024年度中欧艺术交流大使”荣誉称号。

2024年，作品参加巴黎奥运展出，一幅作品被竞走金牌得主王丽萍收藏。

2024年，本人作品与书协主席孙晓云、美协主席范迪安作品合集向两会代表发行。

2025年，春节期间，作品在北京八条地铁展示。

2025年，作品参加国际比赛，荣获安徒生（国际）艺术奖。

2025年，与范曾作品在北京举办二人作品展。

2025年，作品被《人民日报》、《中国日报》、新华网三家媒体报道。

2025年，九·三阅兵期间，作品被北京五家媒体、广东十五家媒体报道。

2025年，作品被国外十家媒体相继报道。

2026年，被华夏文化促进会将部文化工作委员会聘任为该会理事。

2026年，荣获五位国内冠军、世界冠军体育明星为本人的作品在重大节日代言宣传。

2026年，全国共有‌34个省级行政区的新闻媒体‌同时宣传本人作品。

风骨入毫端，华彩出墨海——叶风华书法艺术论

在当代书坛，叶风华是一个无法被简单归类的存在。他不是那种一夜成名的“现象级”书家，也不是固守一隅的“老派”文人。从广东湛江的贫寒少年，到作品被故宫博物院永久收藏、被意大利博物馆收藏、入选北京冬奥会与巴黎奥运会的国际性艺术家，叶风华用半个多世纪的笔墨修行，走出了一条“守正”与“出新”相互交融的艺术道路。他的书法，既有传统法度的深厚根基，又有个人性情的自然流露；他的艺术人生，既是一部个人奋斗史，也是一代中国书家在时代变迁中寻找文化坐标的缩影。

1954年，叶风华出生于广东湛江一个普通家庭。在那个物质匮乏的年代，书法的启蒙往往不是来自雅致的案头文房，而是源于最朴素的书写需求。儿时的叶风华因家贫买不起纸笔，甚至将别人拜山用的纸扎装订成册，当作习字的“纸本”。这种近乎窘迫的起步，却在不经意间种下了对书写最本真的敏感与执着——笔尖划过粗糙纸面的触感，墨色在纤维间晕染的轨迹，都成为他日后漫长艺术生涯中最原始的养分。

读小学时，他的铅笔字便已工整出众；到了初中，钢笔字在同学中更是出类拔萃，老师时常让他抄写黑板报，墙报工作也常落在他身上。进入高中阶段，叶风华开始承担写大字报、出墙报、写报头的任务，这是他真正接触毛笔字的起点。参加工作后，他被分配到文化站，得以接触许多书法老师，耳濡目染间，他对书法的理解从“写得好”的实用层面，逐渐转向对“何为好”的艺术层面的思考。

这种启蒙在旁人看来或许过于朴实无华，但正是这份不求捷径的坚守，为他日后的书学精进打下了最坚实的地基。叶风华后来回忆，正是因为早年没有条件接受系统的“技巧训练”，反而让他对书写本身保持了最纯粹的敬畏——每一笔都需自己摸索，每一字都需反复揣摩，这种“笨拙”的积累方式，恰恰让他对线条的敏感、对手感的把握，达到了许多“科班”书家难以企及的深度。

叶风华的艺术之路，是一条以传统为血脉、以经典为阶梯的修行之路。他的取法有着明确的谱系意识：以二王为根基上溯魏晋风流，以孙过庭《书谱》为津梁深研理法，又与怀素的狂放、颜真卿的雄浑、苏东坡与黄庭坚的意趣逐一融会。这种取法既有广度亦有深度，正如他所言：“学习书法要手到、眼到、心到，放开视野涉猎精粹，才能有更大进步。”

尤为值得关注的是他对刘炳森隶书的深入研习。退休后，叶风华每天坚持读帖、临帖六小时，着重临习刘炳森隶书，在汉隶气象与刘炳森式的严谨之间，找到了一种更洁净、更稳实的表达。这种对一家一帖的深入研习，不是简单的模仿，而是以之为“镜”，反照自身性情中的刚柔、疾徐、收放，在经典的映照下完成自我认知的深化。

叶风华法古而不泥古，集采百家之长，成一家之貌。他的书法中，既有对古典法度的敬畏，又有以自身性情缓慢“化”出来的个人气质——不急于立异，却自然有了辨识度。这种“守正”的定力，在当下极易被流量裹挟的环境中，显得格外珍贵。有评论家指出，叶风华的书法“既有个人的风格特征，又有时代的文化印记；既有技法的精湛展示，又有精神的深度表达”。在传统与创新之间，他找到了一条属于自己的艺术道路：既尊重书法的历史底蕴，又面向未来的发展可能。

叶风华的书法以隶书、行书、草书见长，而近年来尤为酷爱隶书。就其隶书而言，他的作品在汉隶气象与刘炳森式的严谨之间找到了一种独特的平衡：线条不浮滑，结体不夸张；既保留“蚕头燕尾”的节律美感，又避免过度装饰，墨色酣畅，线条凝厚，结体严谨，工稳俊丽，飘逸开张，大气浩然。这种风格深刻继承了传统精神，又表达了自己的审美情感和创造力，毫无浮躁之气，独树一帜。

其行草书则在“二王”体系与唐草宋意的影响下，运笔沉着，使转清晰，章法注重气息连贯，字群之间有呼应、有留白，整体观感从容端正，少火气，多静气。他的作品充分体现了汉字本身的美感，合乎平正、匀称、飞动、性灵等原则的要求，有势、有气、有韵，灵动之中又有节奏的变化，笔墨豪放，典雅飘逸。

叶风华书法风格建构的核心密码，在于“手到、眼到、心到”三者的高度统一。手到是技法训练，眼到是审美眼光，心到是精神修养，三者缺一不可。正是这种全面的艺术修养，使他的作品既有技法的精湛，又有精神的深度。他的隶书，在当代隶书创作普遍面临“过则呆板，不及则野”的两难困境中，找到了一条中正平和的道路；他的行草，在当代行草书普遍追求视觉冲击力的背景下，以一种从容静气的姿态，为观者提供了一种需要静心品味才能领略其妙处的审美体验。

叶风华的艺术成就，不仅体现在作品的艺术高度上，更体现在他以书法参与时代文化建构的自觉意识中。近年来，他的作品在全国及国际华人书画大展赛中获特等奖、金奖、一等奖等一百九十多次，作品曾在英国、法国、日本、美国、韩国、意大利、澳大利亚、印尼、新加坡、泰国等地展出，多件作品被国家博物馆、大专院校及众多个人收藏。

2019年，他在首届中国顶级书画大师大赛中荣获特等奖（全国仅三名），作品参加国际巡展并被意大利博物馆收藏。2020年，书法作品被故宫博物院永久收藏，同年，本人被批准为“国宾礼特供艺术家”。2021年，经国家艺术职称评定委员会评定，并经书协主席孙晓云核准，被认定为国家特级书法家。2022年，作品入选北京冬季奥林匹克运动会，本人被聘为“艺术大使”。2024年，作品参加巴黎奥运会展出，一幅作品被竞走金牌得主王丽萍收藏；同年，其作品与书协主席孙晓云、美协主席范迪安的作品合集向两会代表发行。2025年，作品被《人民日报》《中国日报》和新华网三家媒体报道，并与范曾作品在北京举办二人作品展。

这些成就的意义，不在于堆砌头衔，而在于让一位从基层走来的书者，凭借长期临池与稳定输出，获得了行业与社会的广泛关注。更难能可贵的是，叶风华从未把书法关在书斋里。当地书法爱好者上门求字，他有求必应；远道而来的同好来访，他热情接待。他还多次将自己的作品用于拍卖义捐活动，拍得的善款捐赠给贫困山区的学校和聋哑学校。这种德艺双馨的处世之道，恰恰印证了中国传统书家“书如其人”的深刻内涵。

叶风华的艺术人生，没有惊心动魄的传奇色彩，却有着老派书家最可贵的品质：对笔墨的敬畏、对传统的深耕、对他人的温厚，以及在漫长岁月中不改的赤诚。他的书法之路，是一条以传统为根、以心性为魂、以时代为镜的道路。在这条道路上，笔墨不仅是技艺的呈现，更是一种文化的坚守与精神的修行。

当书法在当代面临诸多挑战与变局之际，叶风华以他的实践告诉我们：真正的艺术创新，从来不是对传统的背离，而是在深入传统之后的自然生长。这种守正出新的艺术精神，这种将个人艺术追求融入时代文化建构的自觉担当，或许正是当代书坛最为需要的力量。叶风华的墨海深耕，不仅成就了他个人的艺术风华，也为当代书法的发展提供了一份值得深思的答卷。