走到第十二期，吕建德这组《书名联》又展开了一个新的层次。这一期的四幅作品，气象很丰富：有海天之间的高远想象，有人间世态的辛辣讽喻，有雅室清芬的生活审美，也有春风秋水般的人格境界。它们放在一起，像是把中国楹联中“高、醒、雅、清”四种精神气质，一次推到我们面前。

　　先看第一幅：

　　“海为龙世界，天是鹤家乡。”

　　这幅联，一开篇便是大境界。

　　海，是龙的世界;天，是鹤的家乡。龙在海中，象征着雄奇、浩荡、变化万千;鹤在天上，象征着清逸、高举、超然物外。一个向深处去，一个向高处去;一个有磅礴气，一个有出尘意。短短十个字，把人的想象一下带到海阔天空之间。

　　吕建德以草书写这一联，很有气势。草书本就最能表现奔放、流动、升腾之感。笔势一开，仿佛海上风起，龙影翻腾;线条一转，又像云间鹤举，清气上扬。整件作品不只是写出联意，更把“龙”的雄浑和“鹤”的高逸，都化进了笔墨的飞动之中。它写的是海天，实际上也是人的精神边界：心若开阔，天地自然变大。

　　第二幅，是一幅著名的讽刺联：

　　“墙上芦苇，头重脚轻根底浅;

　　山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。”

　　这幅联与前一幅完全不同。

　　如果说“海为龙世界，天是鹤家乡”写的是高远，那么这一幅写的就是清醒。它表面上写芦苇和竹笋，其实句句都在写人。墙上芦苇，看似招摇，却根底浅薄;山间竹笋，看似挺拔，却嘴尖皮厚、腹中空空。它讽刺的，是那些外表张扬、根基不稳、言辞尖刻而胸中无物的人。

　　这类联最难写。写得太重，容易失去含蓄;写得太轻，又没有锋芒。吕建德以行书表现，笔势流畅而不失筋骨，墨色沉稳而有锐气。它没有把讽刺写成怒气，而是把锋芒藏在笔墨节奏里。看似借物写物，实则借物观人，冷峻之中有警醒，机锋背后有分量。

　　第三幅，气息又安静下来：

　　“室雅何须大，花香不在多。”

　　这一联很平和，却很高级。

　　它讲的不是空间大小，也不是花木多少，而是一种审美判断和生活态度。室不必大，只要雅;花不必多，只要香。真正的美，从来不靠铺张堆砌，而在于气息，在于品位，在于内心能不能安顿下来。

　　吕建德用行书写这幅联，笔意简净，结体舒朗，整幅作品有一种温和的书卷气。它不追求奇险，也不故意造势，而是在从容的笔调中，把“雅”和“香”这两个字背后的生活境界写了出来。这样的作品，最适合慢慢看。看久了，会让人想起一间不大的书房，一枝清花，一卷书，一种不与世争的安静。

　　第四幅，是这一期最能升华的一联：

　　“春风大雅能容物，秋水文章不染尘。”

　　这幅联非常美，也非常有境界。

　　“春风大雅能容物”，说的是胸襟。一个人若有春风般的气度，便能包容万物，不狭隘，不逼仄，不刻薄。

　　“秋水文章不染尘”，说的是文章，也说的是人格。真正好的文字，应当像秋水一样清澈明净;真正高洁的人，也应当不被尘俗所染。

　　这一联把做人和作文放在一起讲，把气度和格调放在一起讲。吕建德以行书写来，线条舒展，墨色沉着，既有春风般的温润，也有秋水般的澄明。整幅作品不是单纯写“雅”，而是写一种更高的雅：雅中有胸怀，清中有风骨，温润之中仍有精神高度。

　　这四幅联，一幅把人带向海天，一幅把人拉回世间;一幅安顿于雅室，一幅升华为风骨。它们让我们看到，楹联从来不是单一的文字游戏。它可以写天地想象，也可以写人间讽喻;可以写生活品位，也可以写人格理想。