在三十年风云际会的当代书坛上，王镛先生以他多元的视野和人文情怀，开辟了一条具有鲜明时代特征的艺术道路。

从个性语言的形成到风格范式的确立，他以一位艺术家执着而又深沉的陶铸之心去感受书法。诚然，他的风格和面貌，不是属于那种优雅和娟秀的类型，或许是心性使然，他从年轻的时候便开始对朴质与率真情有独钟，乃至充满敬意。其实，这也正是他在生活里所一直秉持的为人处事之道。忌浮华而重率真；轻文饰而重性情。这样的审美风尚和人格精神，应当说与我们伟大的文化传统是遥相暗接的。大朴不雕的境界，文与质的调和，正是中国文化心灵深处的崇高理想。

王镛先生的艺术，取法秦汉，遥望晋唐。尤其对属于民间艺术的权量诏版、碑刻铭石上的文字深爱有加，这是他艺术风格形成的动因，更是他对这个时代的贡献。

美与丑似乎是西方文本惯用的批评标准；雅与俗才是我们审美传统的评价体系。从此而言，王镛先生的审美祈尚和追求，无疑是属于大雅的范畴。

这一切，正是王镛先生作为一位书法家、画家、篆刻家、教育家之于当代书坛的重要意义。

王镛先生书法作品欣赏｜2005年（乙酉）作“王镛现象”解读｜汪俊峰

要真正解读“王镛现象”并不容易。

王镛成功的原因颇多，他独特的治学方法，他的才华横溢，他的命运多舛，甚至二十年前中国书画家现实写照等等，都在造就王镛的过程中起了极其重要的作用。

王镛书、画、印总体风貌是建立在大朴不雕，朴茂浑莽，原汁原味，既充满野逸之美，又有文人画的儒雅气质。观者常发出这样的感叹：粗看似不经意，然愈观愈奇，愈读愈绝，有绵绵不尽之浑厚。

艺术家风格的形成，有许多必然和偶然的原因；王镛也不例外，他的艺术风格形成，也经过了复杂而漫长的过程。

年幼的时候，王镛就酷爱习字、画画。缘于爱好，他曾入北京市少年官书法金石班和国画班学习，历时数年。这个时期王镛的书、画、印除了稚嫩天真外，并无风格可言，这是王镛学习书画的'童子功'时期。

王镛先生篆刻作品欣赏｜对待同志像春天般的温暖选自：1963年（15岁）自制第一本《王镛篆刻》印谱

初中毕业时，志在考取中央美院附中的王镛再一次面临命运的选择，当时美院附中不招生，只好上高中；1967年高中毕业，插队到北大荒，美院梦破灭；年纪尚轻的王镛没有想到，这一去，在北大荒一呆便是七年。这个时期的王镛虽然过着半牧半农的生活，却没有放弃对书画艺术的追求，常常在劳作之余，拿起笔，画素描、画速写、画水彩、画油画，记录插队的点滴生活。处于这样的环境中，王镛并没奢望要成为书法家、画家，一切仅仅是源于喜爱。

1978年报考中央美院研究生的那段经历对王镛来说是刻骨铭心的。他说，当时中央美院招收李可染研究生的名额极少，报考者又多，竞争十分激烈，山水、人物、诗文⋯整整考了一星期，情景颇有点像是“万人挤过独木桥”。王镛'心贪'，像他这样一人同时报考山水、书法、篆刻三项的考生不少，但最终录取的就只有他一人。考上中央美院的那一年，王镛已是31岁。

王镛先生山水作品欣赏｜1986年（丙寅）作

在美院的两年，是王镛产生质的飞跃的两年。王镛说，他这一辈子忘不了两个人：一个是李可染，一个是叶浅予。李可染教会了他笔墨，叶浅予教会了他做人。李可染对整体感的处理，对主要的、次要的黑白关系的处理给王镛极大的震撼。直到今天，王镛还认为，在这一方面李可染先生做得最深入，做得最好。王镛山水画中的满、厚等特点当主要源承于李家山水。但王镛的山水画与李家山水又有明显的不同，李家山水重层层积染，重层次感，以求博大；王镛山水则重视点线，重视挥洒，大胆打破传统中先勾后皱再染的作画顺序，求得朴厚浑莽。

美院的第二年，叶浅予先生出任中国画系主任，为了鼓励这些研究生，他毅然拿出平反补发的几万元工资作为奖励基金，设立“叶浅予奖学金”。在毕业的时候，书、画、印均出色的王镛获得了首届“叶浅予奖学金”一等奖。同时，叶老淡泊名利，奖掖后辈的做法，也使王镛的人格得到一次净化。

在毕业留校后的十余年时间里，王镛慢慢地找到自己艺术契合点。在数十年的艺术实践中，他十分重视传统继承与大胆创新，自由挥洒与传统的严肃性相结合，在经意与不经意之间经营。他重视点和线，磨砺点和线，大胆运用点和线，近十年来，又大胆以书入画，画外求画，我认为，在点线运用的大胆上，王镛或许算得上是前无古人的，当属戛戛独造。经过艰辛的努力，王镛终于创造出一种既古雅又不失清新的山水画风，这标志着王镛的艺术走向成熟，正式自立门户。

王镛先生书法作品欣赏｜2020年（庚子）作

选自：《寸耕堂对联书法集》中国书店出版

王镛的书和画就像是孪生兄弟，无法舍此而言它。

王镛书法是在传统的基础上，大胆走入民间书法这块处女地，化前人而自出机杼。其书苍润奔放，古拙奇奥，是当代书法界质朴古雅风格的代表书家，影响了难以计数的学书者。

王镛书法的另一个不可思议之处在于，他的行草书能以厚重的碑派着笔，却又能流畅自如。线条兼得厚重和流畅是很难的，清代碑派代表性人物康有为谈起自己行草书线条缺乏流畅时，曾发出“吾眼有神、吾腕有鬼”的感慨，“流畅”二字，竟让一代大家康有为徒叹奈何至此，可见其难。

于临池，王镛亦有惊世骇俗之语。

他认为，欲练好喜欢之风格，必须常练相反风格的作品，且要能大能小，能工整能奔放。其好处有三：一是可以避免根深蒂固的偏见影响自己的发展。二是这种研习可以在不经意之间使技法得到高度锤炼，同时衍生出或许连自己也无法预料的线条。第三，此举最有可能在传统的基础上突破前人，超越前人。

不了解王镛的人常常以为他不能写帖派一类的东西。其实这是一种误解。在京郊王镛的寓所，我目睹了王镛临写王羲之作品的照片，写得极为精彩，其细微处不在专啃“二王”的当代名家之下。这让我很惊讶，钦服之余，遂生出慨叹：何以许多“抱紧二王不放松”的书家，线条反而没有那种淳和情雅呢？真是奇怪！莫非今人在临池上存在某种误区？或许，书家想成为开宗之派的大家，光靠勤奋和小聪明是远远不够的。

王镛先生篆刻作品欣赏｜不可有半点虚假1980年央美研究生毕业创作展《黄宾虹画语印草》组印

王镛的篆刻一如其书，由于王镛在篆隶上着力尤深，又善于布局经营，精擅篆刻对他而言，似乎是顺理成章的。王镛是北方印人的代表人物，与南方韩天衡、石开鼎足而立。著名学者，红学家冯其庸曾对王镛说：“你的篆刻可谓吴昌硕、齐白石之后一人”。

王镛的魅力来自于两方面：一是他的作品，二是他的为人。王镛至今还保留着北大荒插队时的纯朴厚道，艺术上异常大胆的他，在生活中却不事张扬。

王镛的成功绝非偶然，既有天赋，也有机遇，更多的却是数十年的艰辛⋯

王镛先生山水作品欣赏｜2004年（甲申）作

在当代书画家、篆刻家中，像王镛这样三艺俱臻一流的艺术家堪称罕见。在李可染的诸多弟子中，王镛最具有代表性。

其书法、篆刻、绘画均风格独出，显示出开宗立派之气象。以至于许许多多书法、篆刻、绘画爱好者和收藏家被他独具魅力的艺术作品所吸引，给当代书坛、画坛、印坛带来一次次强烈冲击波，流风所至，引人注目。这一现象笔者姑且称之为“王镛现象”。

“王镛现象”的出现并非偶然，长期以来，人们期待一位真正的文人画家出现，正是在这样一个呼唤大师的年代，王镛出现了。

摘选：《中国信息报》“当代名流·名家写真”1999年1月22日，第1341期。