2026年5月24日晚，四川音乐学院大音乐厅内，“民乐系拔尖人才与优秀人才培养系列活动”之“中央音乐学院与四川音乐学院古琴学生联袂音乐会”如期举行。两院古琴学子同台献艺，曲目涵盖传统打谱、现代创作及地域风格作品，其中第四首古琴二重奏《捭阖》尤为引人注目——该曲由现就读于中央音乐学院的青年作曲家刘天琪博士创作，两位演奏者分别为四川音乐学院古琴专业硕士俞明辰（师从曾成伟教授）与中央音乐学院本科大四学生李昀修（师从赵晓霞教授），两院学子以琴为剑，在开合纵横间演绎了一场阴阳刚柔的对话。

捭阖

一、关于“捭阖”二字

古琴二重奏《捭阖》其名取自《鬼谷子》开篇：“粤若稽古，圣人之在天地间也，为众生之先。观阴阳之开阖以名命物……或阴或阳，或柔或刚，或开或闭，或弛或张。”将“捭阖”作为一种动态的哲学结构注入音乐肌理——捭为开启、言说、阳动，阖为闭合、沉默、阴静，二者并非对立，而是如呼吸般相互孕育、循环往复。全曲以两床古琴的对话为媒介，在音色、节奏、织体与空间留白中，构筑出一幅“变化无穷，各有所归”的声音图景。

现场照片

二、双古琴的音乐碰撞

从音响布局来看，《捭阖》对古琴二重奏的可能性做了极具现代感的探索。传统琴曲中，重奏形式多为齐奏或简单融合，《捭阖》中加入了对比复调与音色分离思维。两琴始终以一种对抗的态势进行铺陈，一琴以散音、按音持续轰鸣，另一琴则在极高音区以泛音闪烁如思绪游走——这是空间上的“捭阖”：低沉者为阖，厚重而内收；清亮者为捭，通透而外放。在乐曲中段，两琴忽然进入密集的节奏对位，左手走音与右手复合指法交织成网，仿佛两种思想在激烈辩驳，随后又骤然消散为单音的长息，只留余韵在厅内缓慢收束，在开合之间掌控动静的节度。

古琴：俞明辰

古琴：李昀修

三、是音乐，是对话更是一拍即合

俞明辰与李昀修的演奏充分体现了两院不同的师承风格：俞明辰师从川派曾成伟，右手触弦坚实饱满，力度雄浑而富于爆发力，在表现“阖”的收束、下沉与内省时，音色如沉钟入谷；李昀修受教于中央音乐学院赵晓霞，在现代作品的表现力中具有更加从容的演奏态度，在“捭”的开放、上扬与舒展段落中，泛音清越如风拂珠帘，二者一刚一柔，一放一收。结束处，两琴逐渐回归，如同对话终于达成某种超越言说的默契。余音中，我们听到的不再是具体的情感或叙事，而是“道”本身的运行轨迹——一开一合，一阴一阳，琴弦震颤间，古今同息。

捭阖现场演奏