《草船借箭》乐曲创作于2024年，由青年琵琶演奏家匡泓霖及青年古琴演奏家俞明辰联合创作。该作品荣获第三届“敦煌奖”中国民族室内乐新作品展评活动“银奖”。作品首演于2024年俞明辰古琴硕士毕业音乐会中，自首演以来收获了大量好评。后又在四川音乐学院举办的“新生和鸣”古琴新作品音乐会、“乡泥芳土---东坡诗琴社40周年蜀派古琴专场音乐会”中演出。乐曲以古琴与琵琶两件民族乐器为核心载体，将《三国演义》中的经典故事凝练为一段十余分钟的音乐叙事。作品以“器乐化形象”的创作理念为核心，通过古琴的沉静、琵琶的灵动，成功塑造出诸葛亮与周瑜两个鲜明的人物形象，并以神秘音响效果再现了大雾弥漫、万箭齐发的戏剧性场景。

      作曲家在讲述创作思路时提到了三个方面：第一个是聚焦用音乐讲述历史故事；第二个是将人物、场景器乐化形象化；第三个是选择适当的古琴与琵琶技法。在确认了创作素材后，将故事分为三个部分，分别用音乐进行表述：

       第一部分为周瑜与诸葛亮在帐中对谈，古琴与琵琶的音色对比，构成这一部分的戏剧张力。古琴音色古朴沉稳，余韵悠长，作曲家将其赋予诸葛亮——这位“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的智者，其低音区的散音与按音，如同孔明轻摇羽扇、从容应对的神情。而琵琶音色清亮脆丽，颗粒分明，恰如周瑜少年得志、意气风发的形象，尤其是琵琶特有的“轮指”技巧，更将周瑜的锋芒毕露与锐气逼人刻画得入木三分。两件乐器在一开始的对奏中，表面上是和谐融洽的帐中对话，实则暗藏锋芒，每一次乐句的交替与交织，都是智谋的较量与心理的博弈。

      音乐的第二部分也是全曲最最具创造性的部分，当属“草船借箭”段落的音响设计。作曲家没有直接描绘箭矢纷飞的激烈场面，而是从“雾”入手。大雾意味着朦胧、未知与试探，也给予了作曲家展现乐器特殊音效的广阔空间。古琴的泛音如雾气中若隐若现的船影，琵琶的绞弦、拍板等非常规演奏法，则模拟出箭矢破空的凌厉之声。最为精妙的是层层的力度堆叠：从最轻处开始，两件乐器的音色由稀疏到密集、由柔和到尖锐，如同雾中渐渐逼近的杀机，直至音响的饱和点——那一刻，音乐完成了从“试探”到“爆发”的质变，听觉上的震撼就像是对箭矢数量的简单摹仿。

      音乐的第三部分则是一个凯旋而归的胜利音乐，力量感十足。节奏鲜明、气势恢宏，古琴褪去沉静、琵琶收起锋芒，两件乐器从对峙走向共鸣，共同奏响胜利的号角。这不仅是对借箭成功的庆贺，更是“智勇相济”这一主题的圆满收束——智者的谋略与勇者的胆识，在此刻汇为同一声音。

       在现代作品中，古琴与琵琶合作的作品是极少的，在《草船借箭》乐器的对话中，展现既是历史人物之间智谋交锋，更是传统文化中“刚柔并济”“虚实相生”音乐美学精神的当代回响。当最后一个音符落下，听众仿佛真的听见了那个风云激荡的时代，在琴弦与指尖之间，徐徐展开。

草船借箭乐曲简介：

      乐曲灵感来源于《三国演义》中的经典片段《草船借箭》，三国---一个具史诗气质的时代，在这个时代江山如画，一时多少豪杰。乐曲主旋律从古琴低音开始，展现诸葛亮与周瑜在和谐氛围中无形的交锋，后面和弦变得紧张，雾气升起，气氛紧张，高潮部分用琵琶古琴的特殊音色层层叠加，由弱及强模仿万箭齐发，到最后借得万支箭，凯旋收兵。音乐与历史碰撞，仿佛我们看见了那个时代的风云变换。故事的主人公即为诸葛亮，一把古琴，一把琵琶，且听两件民族乐器将历史的画卷慢慢展开。