很多人都见过楹联，但未必认真想过，楹联为什么在中国文化里能流传这么久。

　　它看上去只是两行字，贴在门上，挂在厅中，写的是节气风物，家国情怀，人生志趣。可真正好的楹联，从来不只是对仗工整那么简单，它里面有文字的分量，也有中国人的审美、气度和精神。

　　而书法家吕建德，恰恰做了一件很有意思、也很见功力的事。

　　他用了半年多时间，从万余幅楹联里，精选出一百幅经典之作，再用书法把它们重新表现出来。为了让每一幅作品都真正写出它本来的气质，他先按内容分门别类：有阳刚豪放的，有含蓄委婉的，有修身养性的，有抒情言志的，有讽刺幽默的，也有赞美歌颂的。然后再根据联语本身的情感和风格，去选择不同书体、不同材质、不同写法来完成创作。

　　也就是说，在吕建德这里，写楹联不是简单地把字写上去，而是让联语和书法彼此成全。联的内容不同，字的面貌也要不同;联的气息不同，书法的节奏、章法、笔意，也都要跟着变。

　　从这一期开始，我们就来慢慢看吕建德这组《书名联》。这一期，先看四幅。

　　第一幅

　　是大家最熟悉的一副春联

　　天增岁月人增寿，春满乾坤福满门。

　　这件作品是行楷，尺幅也比较大，整个感觉很正，很稳，很喜庆。红底黑字，一下子就把过年的气氛带出来了。这样的联语，写的就是中国人最朴素的愿望：家中有福，岁月安稳，日子越过越好。所以这件作品最动人的地方，不在奇险，而在端庄;不在张扬，而在圆满。它写出了春联该有的温度，也写出了门庭纳福的那种厚实气象。

　　第二幅

　　养浩然正气，极风云壮观。

　　这件是行书。和第一幅相比，这一幅明显更有精神拔起的感觉。“浩然正气”这四个字，本身就有很重的文化分量，所以吕建德在书写时，用笔更开张，行气也更舒展。你看它不是轻飘飘地写过去，而是带着一种向上走的力量。它写的不是小情绪，而是一种人格气象，一种胸中有骨、眼底有云天的精神状态。

　　第三幅

　　江流天地外，山色有无中。

　　这一幅用的是草书。这副联本来就特别有画面感，也特别有诗意。江流到天地之外，山色在有无之间，写得很远，也很空，很有中国山水审美里那种若隐若现、可望不可尽的意味。吕建德用草书来写它，非常贴切。因为草书最适合表现这种流动感、空灵感和不说满的味道。看这件作品，会觉得它不是在写实景，而是在写境界。

　　第四幅

　　春风放胆来梳柳，夜雨瞒人去润花。

　　这一幅也是行书，但它和第二幅那种昂扬气象完全不同。它更轻，更活，更有春天的情趣。“春风放胆”“夜雨瞒人”，这两个词本身就写得很妙，好像风有性格，雨也有心思。吕建德在处理这幅作品的时候，也明显写得更灵动一些。字与字之间有照应，有流转，整幅作品有一种润物无声的感觉。它不是大开大合的壮美，而是一种细腻的、生动的、带着春意的可爱。

　　看完这四幅，你就会发现，吕建德这组《书名联》最可贵的地方，不只是写了一百副楹联，而是他没有把所有作品都写成一个样子。喜庆的，就写出喜庆;雄浑的，就写出雄浑;空灵的，就写出空灵;柔润的，就写出柔润。每一副联语，都在找自己的书法面貌。

　　这其实才是难的地方。因为真正懂楹联的人，不能只懂文字;真正懂书法的人，也不能只顾笔墨。联意、书意、章法、气韵，最后都得落在一件作品里。

　　所以，从这组作品开始看吕建德，不只是看他写字，更是在看他怎么理解中国楹联，怎么把那些流传已久的经典句子，再一次写活。