一、绘就成都音乐画卷，画“听觉符号”为“城市记忆”

2026年3月18日一场名为“锦城龙门阵”的国潮音乐会在城市音乐厅上演，在观众们热情的掌声中圆满完成首演。在一周后心情久久不能平静，遂写一些感受分享。这场音乐均是以成都为主题的原创作品，以民乐之声描摹成都画卷，将乐音渗透到城市的肌理之中。

音乐会共六个板块，讲述具有烟火人情的音乐故事。《糖油果子》是用旋律描摹小吃的“色、香、味”；而《杠上开花》则是用乐器模仿“幺鸡”等抽象化元素，用地道的成都味润物无声的进入听众的心。特邀嘉宾赵迎献唱的《成都好巴适》将非遗文化浓缩为川式烟火气的听觉注脚，演出还加入了变脸元素让人具有视觉听觉双冲击；《宽窄之间》则用舒缓的旋律完成了空间的音乐化表达——让听众即使闭上眼睛，也能“看”到成都的街巷肌理。                           

二、传统器乐的现代性表达：从“民乐 ”到“电声”的融合实践

音乐会在“国潮”定位下的探索值得关注。它在保留传统民乐本真的基础上，成功实现了与电声乐队的融合。

《少城旧梦》用二胡、琵琶、古琴为音乐基底，延续了传统民乐的复古审美，又融合了Citypop元素；而《最美二环》则用竹笛的灵动和琵琶的飘逸实现了与电声乐器的跨界融合，竹笛的就像穿梭在二环路上的公交车，形成了城市与音乐的纽带。这种“古今同框”是通过统一的音乐语言，让传统器乐能够讲述当代城市故事。

尤为值得一提的是“听·锦”板块中的《泓》。这首曲目从成都本地琵琶乐手匡泓霖的个人视角切入，用音乐讲述她的成长经历，从一位热爱琵琶的业余爱好者到慢慢因为热爱走向专业学习的道路，最后考取中央音乐学院，她的音乐中包含着琵琶与音乐的热爱。这种“以小见大”的叙事方式，让传统乐器不再仅仅是演绎古曲的工具，而成为了表达当代个体经验的鲜活媒介。琵琶在这里既是古老的乐器，也是“摆龙门阵”的讲述者，完成了器乐角色的一次现代转换。

三、行走江湖·顾恋家乡

音乐会在内容编排上展现出江湖气与温柔并存，从江湖侠骨到文人风骨，再到家园情怀，呈现出一条完整的情感脉络。

“盖碗里的功夫”板块集中展现了成都性格中豪迈的一面。《论剑》以铿锵有力的节奏勾勒出江湖侠客的风骨，以双剑对打为舞台表演，使得气氛冲向高潮；而《蜀相》则以杜甫诗句为魂，用现代化的诠释诉说着武侯祠的岁月沉淀。这两首作品一武一文，一豪迈一深沉，共同诠释蜀中豪情。

最终，音乐会落脚于“家的味道”，以《冬月》收尾。这首曲调温柔绵长的作品，将成都从“旅游目的地”还原为“生活家园”。冬月里的灯火可亲、家人团聚的温馨惬意，让音乐从城市叙事升华为情感共鸣。这种从市井烟火到江湖侠气，最终归于家园温暖的情感结构，恰如成都这座城市给人们的完整体验——它既可以是热辣豪迈的江湖，也可以是温柔治愈的家。

“锦城龙门阵”成功实现了“用音符描绘锦城多元气质”的创作意图。它不仅是一场听觉盛宴，更是一次以音乐为媒介的城市文化深度游，让听众在声色之间真正“到成都吃好耍好”，感受到了这座城市的温度与厚度。