任勤尹，中國美術家協會會員，中国书画人才研究中心高级研究员，东营市美术家协会顾问，东营国画院名誉院长，台湾中华书画研究会名誉理事长，东营天香书画院院长。

一直从事美术教育和创作研究工作，对国画人物、山水、花鸟都有很深的造诣。特别是对国画牡丹绘画技法的探索有独到之处，经过多年的艺术磨练，形成了用笔泼辣、造型严谨，别有韵味的艺术风格。

在多次国内外书画交流活动中，其国画牡丹独列前茅，尽展风采，深受行家和观众的赞扬。1995年有50余幅作品在[荷泽国际牡丹节]展出，并获得很高评价。其个人被国际书画艺术研究中心编入《跨世纪著名书画艺术家经典》，被认定为跨世纪书画艺术人才。国画《春风》入选1997年文化部 [迎港归] 书画展获佳作奖。1999年在台湾举办画展，展出作品40余幅，受到台湾各界人士的高度称赞。其个人被国际书画艺术研究中心编入《跨世纪著名书画艺术家经典》，被认定为跨世纪书画艺术人才；作品经常被各级领导作为贵重礼品送给国外友人，部分作品在美国、日本、加拿大、韩国等国家展出和收藏。

艺术源于自然，大自然是最好的老师。学画伊始，任勤尹先生师从王雪涛，秉承王雪涛先生“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”的主张。他笔下的花鸟世界丰富多彩，艺术形象跃然纸上，画作中传递出自己的心灵感受，让观者浮想联翩，心情颇妙。除了王雪涛老师，任勤尹先生也是一些实力派画家，比如李可染，李苦禅，关山月，黎雄才的忠实拥趸。取其精华，而后创新，逐成风格。

据记载，唐人边鸾画牡丹，“精于设色，秾艳如生”；五代人徐熙画牡丹具有“骨气风神”；明人徐渭首创用泼墨法表现牡丹，“水墨写意，泼辣豪放”，一言以蔽之，古人笔下的牡丹，要么工于造型，要么擅于写意。受到王雪涛老师的影响，任勤尹先生突破了古人总专注于一种表现手法的局限，将工笔和写意相结合，在继承传统牡丹画法的基础上，博采众长，更加刚健雄厚、饱蕴苍劲，形成了用笔泼辣、造型严谨，别有韵味的艺术风格。

为了画好牡丹，任勤尹先生多次去荷泽和洛阳写生。欧阳修在《洛阳牡丹记》称赞：“天下真花独牡丹”。菏泽“百花园”里的牡丹，更是将“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情”展现的淋漓尽致。这些大自然所馈赠的花植，比任何大师的真传都来得划算。渐渐地，任老慢慢脱离了王雪涛老师的风格，有了自己的路子，用色艳而不俗，明暗对比度较强，使画面显得阳光亮堂，造型又相对严禁，便给人一种雅俗供赏的感觉。

其笔下牡丹丰满、生动、灵气，境界深远。既表现了牡丹雍容华贵之富美，又不失其国色天香之气质。

放下包袱，轻松上阵，画永远只有更好。1993年起，一个题材，不厌其烦，不避熟题，每一个细微的突破都是一种巨大的惊喜，每一次推陈出新都令人刮目相看。

落眼于任老最初的作品，再去欣赏今日的牡丹画，必定会做出那个最不专业却又最准确的评价：“真的变好看了！”就像齐白石一辈子画虾，徐悲鸿一辈子画马，有些事情需要一辈子去做，甚至还不一定能做好。

任勤尹先生在画牡丹的这些年里，也不间断的发生变化，他最有感触的就是在绘画功力上的提高：“中国画最讲究的就是功力，看一幅画的功力就能看出你画了多少年的画。” 起初一年一个飞跃，但后来慢下来，直到现在任老仍不满意，依旧摸索进步着。

有好多人慕名而来请他作画，周围也充盈着赞美的声音，在外人看来他是成功的，可他却觉得“成功没有定义，也是相对的，每个人都不一样，很难描述，但有一件事是确定的，就是我感觉画一辈子也达不到目的。”生活中的任老和蔼可亲，对生活琐事要求很低，却唯独对画严苛至极，必须出精品，“生活很容易满足，但画永不满足”。