2月8日，曲阜师范大学计算机学院“非遗薪火，岁月留珍”社会实践队前往江西省弋阳县弋阳腔传承保护中心，开展非遗文化探访实践活动，近距离聆听这门被誉为“中国高腔鼻祖”的古老声腔，感受600年民间戏曲的生命力。

    清晨的弋阳县城带着赣东北特有的湿润气息，实践队成员走进弋阳腔传承保护中心的排练厅时，演员们已经开始了一天的早功。鼓师端坐台侧，手中的鼓槌在牛皮鼓面上起落翻飞，清脆的锣鼓点里，演员们踩着步子、亮开嗓子，高亢粗犷的唱腔穿透排练厅的木质门窗，在老城区的巷弄里回荡。当天排演的是弋阳腔经典剧目《珍珠记》中的“书馆相会”一折，主演李老师身着青色褶子，水袖轻扬间，一句“一从别后到今朝，终日思君泪暗抛”的唱词便带着浓郁的弋阳方言韵味直抵人心。伴唱演员们在台侧应声而和，“一唱众和”的原始声腔无需管弦伴奏，仅靠人声与锣鼓便营造出慷慨热烈的舞台氛围。实践队成员静静坐在台下，看着演员们用真刀真剑完成翻腾扑打的动作，感受着弋阳腔扎根民间的质朴与刚健。

    在传承人工作室，国家级非物质文化遗产项目弋阳腔代表性传承人黄老师为实践队成员讲解弋阳腔的历史脉络。泛黄的曲谱、磨损的戏服、斑驳的脸谱模具，在老旧的木架上静静陈列，诉说着这门剧种的沧桑过往。黄老师从元末明初南戏与弋阳方言的融合讲起，谈到明代“弋阳腔”与昆山腔、海盐腔、余姚腔并称“四大声腔”的盛况，再到如今成为川剧、湘剧等47个剧种的声腔源头，脉络清晰的讲述让队员们对这门“活化石”剧种有了更深的理解。“弋阳腔最独特的就是‘滚唱’，在传统曲牌里加入口语化的唱词，让老百姓听得懂、喜欢听。”黄老师一边展示清代手抄本《弋阳腔曲谱》，一边解释，这种灵活的表现形式正是弋阳腔能在民间流传数百年的关键。队员们还观摩了演员们的化妆过程，了解到弋阳腔“三生三旦三花”的九脚制行当，以及红、黑、白等脸谱的象征意义——红脸代表忠义，黑脸象征刚正，白脸则刻画奸佞，色彩鲜明的脸谱里藏着中国人的审美与价值判断。
    随后，实践队成员与剧团的年轻演员们围坐交流。刚加入剧团的00后演员小周坦言，起初觉得弋阳腔老气，是奶奶的影响让她选择了这门行当。“第一次跟着师傅学唱《珍珠记》，师傅说‘声要圆，腔要满’，每一句唱词都得带着感情。”小周现场清唱了一段《送友》，婉转的唱腔里已颇有韵味。另一位年轻鼓手小陈则分享了自己的创新尝试，他把弋阳腔的锣鼓点与现代音乐元素结合，制作成短视频发布在社交平台，吸引了不少年轻观众。这些鲜活的案例让队员们感受到，非遗传承并非固守传统，而是在与时代的对话中不断生长。
    返程的路上，窗外掠过赣东北的丘陵田野，队员们的话题始终围绕着弋阳腔。有人翻着笔记，琢磨“滚唱”技法如何让古老唱词更贴近现代观众；有人讨论着可以把弋阳腔的经典唱段做成音频合集，分享到校园社群；还有人提出，或许能在学院的文化节里设置一个非遗体验摊位，让同学们亲手试试锣鼓伴奏，感受“一唱众和”的独特魅力。大家一致认为，作为青年学生，不仅要了解非遗的历史与技艺，更要思考如何用年轻人的方式让古老文化“活”在当下。

    此次实践活动，不仅让队员们深入了解了弋阳腔的艺术魅力与文化价值，更让大家认识到，非遗传承不是博物馆里的静态陈列，而是一代代人的接力与创新。在当代社会，唯有让更多年轻人走近、爱上传统艺术，让弋阳腔这样的文化瑰宝真正融入现代生活，才能让古老的声腔在新时代继续传唱，让中华民族的文化根脉生生不息。
撰稿人：罗湘
“非遗薪火，岁月留珍”实践队
指导老师：刘兆宇