谭联寿：京剧星河中的永恒守望者

在湖北宜昌，这座古老与现代交织、传统与创新共融的城市里，文化宛如一条奔腾不息的长河，滋养着每一寸土地。宜昌，作为一座有着深厚历史底蕴的古城，自开埠以来，明清时期便是开放的前沿，商业繁荣，文化交流频繁。穿梭在宜昌的戏院之间，仿佛能穿越时空，感受到往昔的热闹与辉煌。20世纪50年代初，周信芳麒派大师以及四大名旦中的尚小云、程砚秋等众多京剧名家纷纷来此演出，让这座古城的戏曲文化愈发繁盛。而宜昌的永昌隆戏码头老字号，更是见证了京剧在这片土地上的蓬勃发展。

在这座充满艺术气息的城市里，中医文化也是一颗璀璨的明珠。谭联寿的老父亲谭炳炎，作为一位名医，在30 - 40年代创立了“永昌隆国药号”。这家位于宜昌古城通惠路与中山路口的国药号，其门诊部家喻户晓，谭炳炎老先生更是宜昌著名的中医名家，是宜昌三大国粹之一——中医中药领域的杰出代表。他老人家不仅医术精湛，还热爱京剧国粹，是一位资深戏迷名票，与市京剧团的京剧名家靳万春团长是知交好友。在这样浓厚的文化氛围中成长，谭联寿与京剧的缘分，似乎从一开始就已注定。

童年：京剧种子悄然萌芽 

1959年，小学毕业的谭联寿正式踏上了京剧艺术之路，师从姚凤石、马长礼、马最良等京剧名家，潜心钻研老生行当。他出生于中医世家，兄弟姐妹众多，老城区的街巷间，始终弥漫着中药那独特而神秘的芳香。这药香，仿佛是大自然赋予的神奇药方，无声地诉说着生命的奥秘与健康的故事。与此同时，街头巷尾常常回荡着京剧那灵动的韵味，婉转的唱腔在空气中悠悠飘荡，与中药的芳香交织在一起，共同奏响了城市独特而迷人的文化乐章。

家中那台老旧的留声机，成为了谭联寿京剧启蒙的“无声导师”。当唱针轻轻划过唱片，悠扬的京剧唱段如潺潺清泉流淌而出。时而高亢激越，如万马奔腾，气势磅礴，让人心潮澎湃；时而婉转悠扬，如山间溪流，润泽心田，令人沉醉其中。这些动听的旋律，宛如神奇的种子，悄然在他幼小的心灵中生根发芽，点燃了他对京剧艺术的热爱之火。

童年时，他总是紧紧跟随父母的脚步，穿梭于热闹非凡的戏院之间。舞台上的演员们身着华丽的戏服，头戴精致的头饰，用一招一式展现着京剧的无尽奥秘。那灵动的眼神、优美的唱腔、矫健的身姿，仿佛有一种无形的魔力，深深吸引着他。这一切，如同为他打开了一扇通往京剧殿堂的神秘大门，让他迫不及待地想要走进这个充满魅力的世界。

艺途：艰苦磨砺铸辉煌 

1959年，年仅12岁的谭联寿怀揣着对京剧的热爱与梦想，凭借天赋与不懈的努力，成功考入宜昌市京剧科班，正式踏上了他的艺术征程。然而，这条路并非一帆风顺，而是布满了荆棘与挑战。

1960年，宜昌市（民办）京剧团成立十周年之际，德高望重的靳万春老团长收徒（小生）丁兴旺，曾毕业于国立山东剧社（人才引进），宜昌市京剧团著名当家老生姚凤石先生收谭联寿为徒，并举办了隆重的拜师仪式。姚凤石12岁学艺属猪，谭联寿12岁学艺属猪，有着天赐的师生缘分。姚老的父亲在南京是中医书香门第，谭联寿的父亲亦是宜昌中医名家，这份缘分仿佛是天意安排。在姚老的悉心教导下，谭联寿技艺日益精湛，逐渐在京剧舞台上崭露头角，开始绽放属于自己的光彩。

小谭从最基础的唱念做打开始，他在老师的严格指导下，开启了日复一日、年复一年的艰苦训练。

清晨，当第一缕阳光洒进练功房，谭联寿便已开始了一天的训练。他踢腿、纳定，每一个动作都力求做到完美。汗水湿透了衣衫，他却从未有过丝毫懈怠；他咬紧牙关，坚持每一个看似简单却极具难度的姿势，即使身体酸痛难忍，也绝不轻言放弃。为了练好唱腔，他反复琢磨每一句唱词，用心感受每个音符的起伏变化，力求做到字正腔圆、韵味十足。他常常对着镜子，反复练习口型和表情，直到自己满意为止。

生活的艰难也未曾击倒他那坚强的意志。那时正值三年自然灾害时期，吃不饱、穿不暖成了生活的常态。科班学员每月仅有十几元的生活费，粮票有限，粮食匮乏，一碗稀粥、一个窝头便是他们的一餐。但谭联寿从未抱怨过一句，只是默默坚持巡演、学习，用实际行动诠释着对京剧的执着追求。

春节巡演更是对他意志的严峻考验。在寒风凛冽中，他穿着单薄的戏服，一场接一场地演出，身体疲惫不堪。手脚被冻得麻木，嗓子也因长时间演唱而沙哑，但只要一站在舞台上，他就会全情投入，将最好的表演呈现给观众。14岁时，谭联寿在郝穴镇主演《生死牌》《红鬃烈马》《鱼肠剑》《搜孤救孤》等大戏。连续的演出让他身心俱疲，但他始终坚守在舞台上，将对母亲的深深思念化作前行的动力，用汗水与努力书写着自己的艺术人生。

母亲离世：悲痛难当却坚守 

1962年10月，对于谭联寿而言，是一个无比黑暗的日子。彼时，他正在公安县巡演，突然，宜昌京剧团学员班巡回演出团的班主师傅，紧急通知科班巡演团停演。全团当晚紧急返回宜昌市，也没有说什么原因，巡演团学员也不知道什么情况，对于当年只有15岁的学员科班小谭当家老生主角也是一头雾水，对母亲去世一无所知，同时又心有疑虑，因为小谭知道母亲长期身患严重的心脏病、糖尿病，当年又无胰岛素特效药，而长期病卧在床。

在那三年灾害年代缺粮少药，母亲必然熬不过多久，全体学员班下午5点乘坐过江小轮船辗转到长江对岸荆州地区，当年的沙市市港口，在长江夜色昏暗的小油轮上，远望着沙市码头灯火闪烁。

码头上正停着一艘江字号大客轮，巡演团的负责人即上大客轮联系，小谭后来才知道实况，说因有演员母亲去世，急回宜昌送最后一程，主动提出为大客轮旅客义演京剧答谢，才允许学员巡演团上船回宜昌，未耽误小谭见慈母最后一面，船行途中，为表达对母亲的孝心，夜色如墨，长江的波涛似乎也在为他的悲痛而哀鸣。他强忍着内心的痛苦，用京剧的唱腔，诉说着对母亲的思念与不舍，那悲怆的唱腔，在夜空中回荡，仿佛是对母亲最后的告白。

小谭深夜回到宜昌才疑虑解开，闻母亲离世，心急如焚。到殡仪馆，犹如晴天霹雳，噩耗从天降临，瞬间击碎了他的心靡，在殡仪馆，看到慈母双目睁开，仿佛还在盼望着儿子归来，那一刻，他悲痛欲绝，泪水夺眶而出。母亲含辛茹苦将他养大，而他未能在母亲临终前陪伴左右，这份愧疚与悲痛如潮水般涌来，几乎将他淹没。然而，即便经历了如此沉重的打击，谭联寿依然没有放弃京剧。在名师的悉心指导下，他如同一棵顽强的树苗，在恶劣环境中努力成长，不断汲取艺术养分。

值得一提的是，20世纪60年代，全国文艺领域掀起现代戏创作热潮，1964年中南五省现代戏汇演成为这一浪潮中的重要节点。宜昌市京剧团在1963年携《茶山七仙女》进京中南海调演后，1964年又奔赴武昌。在此过程中，该剧改编为《茶山姐妹》，年仅18岁的谭联寿凭借出色的山歌领唱，让表演愈发精彩。到了1965年，宜昌京剧团紧跟时代步伐，积极投身现代戏创作演出，谭联寿的恩师、老团长靳万春对他寄予厚望，将《焦裕禄》《八一风暴》《红石钟声》等现代戏的主要角色交由他传承担当。

电影《红石钟声》里的郭书记这一主演，后来在京剧艺术表演中，主角由谭联寿接棒。值得一提的是，京剧《红灯记》里的《革命自有后来人》中的“李玉和”主角，同样由18岁的谭联寿担纲主演。此外，谭联寿还在《周恩来》《南昌起义》等剧目中扮演主角。在那个社会主义文化蓬勃发展的年代，老师们倾囊相授，除了上述大戏，还有《送肥记》《审椅子》等小戏。谭联寿从13岁进入学员班，从主演小戏起步，到18岁接触现代戏，20岁左右便已成为市京剧团的骨干青年名角儿。其中，言派剧目《柜台》的唱段，至今仍在他口中传唱。

荣耀：三次走进中南海展风采 

谭联寿的艺术生涯如同一部精彩绝伦的史诗，充满了荣耀与辉煌。其中最令人难忘的，莫过于他三次走进中南海，为中央领导献演京剧的辉煌时刻。

第一次是在1963年夏季，年仅17岁的他凭借在《茶山七仙女》中的山歌领唱，获得了重要首长的亲切接见。那一刻，他心中充满了自豪与激动，仿佛所有的努力都得到了最好的回报。那时，他刚考入京剧团科班仅四年，便已在拜师学艺中展现出非凡的风采，让人们对他的未来充满了期待。

第二次是在1983年，宜昌市京剧团创作的历史剧《吕布之死》中，他饰演陈宫，赴中南海及北京巡演，获得了中南海主演之一的荣誉。这时，他已成长为一名出色的青年老生，积极参与现代京剧演出。在不断的实践中，他的技艺日益精湛。文化大革命结束后，他又恢复传统剧目，演绎《失空斩》《四郎探母》《穆柯寨辕门斩子》等经典剧目，以精湛的演技赢得了观众的阵阵掌声。1981年，他在湖北省中青年京剧比赛中荣获一等奖，声名鹊起，成为京剧界冉冉升起的新星。

第三次是在1987年，他与杨至芳合作，演绎李尔重创作的新编历史剧《王昭君》。舞台上，他凭借扎实的功底和精湛的演技，将角色演绎得淋漓尽致。他的眼神中透露出角色的复杂情感，或忧愁、或坚定、或无奈，仿佛将观众带入了那个波澜壮阔的历史时代。他的精彩表现赢得了李先念、荣高棠等首长的亲自接见。那一刻，他站在舞台中央，心中充满了激动与自豪，京剧的光辉在他身上更加璀璨，他用实力向世人证明了京剧的魅力与价值。

传承与创新：守望京剧未来 

谭联寿深知，京剧的未来在于年轻一代。多年来，他始终积极推动京剧的传承与发展，为京剧艺术的繁荣贡献着自己的力量。他大力推动少儿京剧基地建设，四处奔走筹集资金，为孩子们搭建学习平台。他精心挑选师资，制定教学计划，耐心细致地指导每一个孩子，将唱腔与表演技巧毫无保留地传授给年轻人。他自筹资金创办国艺会馆，会馆里常常传来孩子们的欢声笑语和清脆的唱腔声。他亲自指导孩子们排练剧目，从每一个动作到每一句唱词，都严格要求，力求完美。

他还走进校园，用生动有趣的方式激发青少年对京剧的兴趣。他通过举办京剧知识讲座、现场表演等形式，让孩子们近距离感受京剧的魅力。他耐心地讲解京剧的历史、唱腔、行当等知识，让孩子们对京剧有了更深入的了解。在他的努力下，许多孩子对京剧产生了浓厚的兴趣，纷纷加入到学习京剧的行列中来。

在创新方面，他勇于尝试，大胆将传统京剧与现代元素相结合。他融入现代音乐，开拓新的表现形式，使京剧焕发出新的生命力。他创作的剧目在保留京剧传统韵味的基础上，加入了现代舞蹈、灯光等元素，让观众耳目一新。退休后，他依然坚持在“永昌隆”传承馆演出，带领弟子刻苦练习。他用自己的实际行动诠释着对京剧艺术的无限热爱与执着，为京剧的传承与创新树立了榜样。

中秋献艺：歌颂生态文明

2023年中秋节，这个象征着团圆和美好的节日里，谭联寿应兴山县兴发集团的盛情邀请，满怀激情地参加了“昭君故里艺术节”。他精心策划并创作了一场主题为“中秋国粹京剧名家荟萃”的交响演唱会，宛如一场精心筹备的文化盛宴，惊艳了全场观众。

这场演唱会由国家一级演员、京剧名家谭联寿亲自创编填词。他独具匠心，精选京剧交响乐与昆曲唱腔，将两者的优势巧妙融合，创造出一种独特而美妙的艺术风格。昭君艺术团的演员们身姿轻盈、舞步翩翩，如一群从古代穿越而来的仙子，为演出增添了一抹绚丽的色彩。他们共同打造出了一场弘扬长江生态保护、歌颂兴发集团奋发图强的文化盛宴，展现了艺术与时代、与社会的紧密结合。

演出中，谭联寿深情演唱《颂兴发环保铸辉煌》，那激昂澎湃的歌词，如同一幅绚丽多彩的画卷，描绘出了绿水青山、长江美景的壮丽画面。“……国粹璋玉，永恒昌隆，兴盛发展，传承非遗，兴发担当使命。习文化战略，指引我们永不迷航。兴发奋进，新征程!迎来这新时代，灿烂辉煌。……”他用自己的歌声表达了对祖国生态文明建设的由衷热爱和美好祝福，也展现了兴发集团在环保事业中所做出的积极贡献和坚定决心。

值得一提的是，远在天津京剧团工作的女儿谭艳，怀着对父亲的深深敬意和对京剧艺术的热爱，专程赶来，在舞台上精彩出演王昭君一角。父女俩同台献艺，仿佛是命运巧妙安排的一场艺术对话。他们用精湛的演技和默契的配合，将王昭君的美丽、善良和坚韧展现得淋漓尽致，让整个演出更加熠熠生辉。那一刻，舞台上灯光璀璨，音乐悠扬，父女俩的身影成为了这个中秋夜最温暖的画面。

这场演出反响热烈，如同一颗重磅炸弹，在社会上引起了强烈反响，赢得了各界的高度赞誉。北京冶金总局党组副书记、纪委书记王勇格，这位对京剧艺术有着深入研究和深厚感情的京剧研究家，同时也是谭联寿多年的知心好友，在观看演出后，被谭联寿的艺术才华和创作精神深深打动。他亲自挥毫泼墨，赋诗一首：“谭老宝刀真不老，

纯青炉火赤焰高。英姿飒飒松柏树，歌喉婉婉云梦箫。锦绣长江抒胸臆，壮美蓝图尽画描。中华瑰艺传人在，勇立潮头领风骚”对谭联寿的艺术成就给予了高度赞扬和充分肯定，这首诗也成为了他们之间深厚友谊和艺术共鸣的见证。

荣誉与贡献：肯定与希望并存 

谭联寿的付出得到了社会各界的高度认可与赞誉。他荣获“中国少儿京剧培训基地杰出贡献奖”“中国少儿京剧杰出贡献奖”，并被认定为宜昌市非遗传承人。这些荣誉不仅肯定了他的个人成就，更彰显了他为京剧传承与发展所做出的巨大贡献。在“中国少儿京剧培训基地”授牌仪式上，京剧票友联谊会、戏迷协会纷纷登台献艺，演绎经典剧段，充分彰显了京剧的魅力与生命力，也让人们看到了京剧未来的希望。

岁月如歌，光阴似箭。六十余载的风雨历程，谭联寿用一生践行了对京剧的热爱与执着。他是京剧星河中永恒的守望者，用自己的光芒照亮了京剧传承与创新的道路。在他的影响下，京剧这颗璀璨的明珠，将在未来的岁月中继续闪耀，永不褪色，绽放出更加耀眼的光辉，成为中华文化宝库中永恒的.瑰宝，代代相传，生生不息。

作者简介

孙荣刚，江苏镇江人，大学学历，高级记者，资深媒体人。1976年参军，入伍铁一师二团，曾参加对越自卫还击作战。1995年调入中国三峡集团，专注于新闻宣传工作。

多次担任党和国家领导人视察及外国元首、政府首脑来访摄影采访工作。在海内外媒体发表逾万篇(幅)作品。

系中国摄影家协会会员，湖北省作家协会会员。荣获中国新闻奖、全国百佳新闻工作者、中国新闻摄影学术贡献奖、首届上海国际郎静山摄影奖、中国经济报刊首届“十佳记者”等百余项荣誉。

独著《梦想与现实的交响》(中央文献出版社)《三峡水利枢纽工程(中英文版)》(五洲传播出版社)等专著，合著《三峡工程环境报告》、《三峡图志》等，多篇论文和散文已在核心期刊上，以及官网、自媒体等平台发表。