同写汉字，它们有什么区别？

“字”与“书”不同。在文言文中可能含糊不清模棱两可；在白话文却要表述清晰准确：于是在定义［写字］与［书法］时，必须强调它们之间的定性不同——— ［写字］是文化行为，而［书法］是艺术表现。

但“书”这个词儿，有时又可以指汉字书写这一“行为”，它在外貌上与书法创作的行为现象似乎并没什么差别，因为它的结果还是“字”。于是“字”与“书”好像又可以不分异同，可以彼此混同了。

【字】点划分明，顿挫到位，构形端正可识，规范而有序；可以预测、可以复按。

【书】行笔流美而气运酣畅淋漓：可喻为心电图。又可喻为太极拳回旋的一招一式。脉搏跳动，表情丰富，自由生长；每一笔都有每一笔的伸展逻辑，不重复不雷同。所以美学上叫做“内摹仿”——跟着作者的心律一起左右摇摆上下起伏，与观赏的作品对象“同步”式行进。

但自由是有限制的——

难点更在于：必须服从接受先期的汉字结构固定框架的约束。

———带着镣铐跳舞。

书法艺术所写的，必须是汉字的篆隶楷行草（此镣铐之谓也），这与“写字”的行为并无异样。但书法创作的结果，却又必须要能够分解出每一组线条的心电图脉搏器式踪迹、“内摹仿”行进轨迹、太极拳往复回护的招式（此谓之跳舞）。再论线条，当具喜怒哀乐之表情，以及轻重缓急、畅涩润燥、行止覆承、顾盼揖让、俯仰缩展的种种姿势。

上述最后的这段表述，才是“书法”作为艺术审美，之不同于“写字”的关键之关键，它就是古诗词中的“诗眼”。有它，全盘皆活；无它，则皆成死局。

活态的书法艺术，最关键的是一个“活”字。印刷的汉字，是死的、固化的。有一定之规、不可越雷池一步的。而从南北朝隋唐五代抄经体、到明清台阁体馆阁体，虽然因为是人工书写，有限定的动作节律以见“人”的呼吸吐纳，它当然不“死”；但离书法艺术的“活”的审美情趣和顶级的“活态”境界，仍然相去千里。

——所以我们才会反对“重复”：线条的重复、用笔动作的重复、节奏的重复、与字形结构的重复。

——所以我才会强调“反惯性书写”。

——所以前不久我们才会呼吁，要“不与古人同”“不与时人同”“不与自己的昨天同”。

“活态”的书法，背后一定有人的性、情在。亦步亦趋地摹仿别人（古人）与摹仿自已（惯性书写），必非“活”也必无性情者。

———“性”者，稳定之特殊类型与趋向也。

“情”者，偶然即时勃发与瞬间闪现也。