一壶山人周德华先生：潜心研究中国诗书画五十余春秋
一壶先生潜心研究中国诗书画五十余春秋，他以宽厚的胸怀、淡泊的心境、独特的艺术语言诠释出了中国诗书画的无穷魅力。一壶先生原名周德华，他崇尚晋朝文人的闲散之风，晋人喜欢炼丹，腰间总是悬壶，因此他起了“一壶”这个号。
并非出身书香门第，少年孤苦的他，在乡间做过邮递员，在部队当过兵，也在文化宫当过书法老师。机缘巧合结识了几位良师，才成就了如今的一壶先生。
早年学书曾蒙乌尤寺遍能大和尚、嘉州李农罕先生指教。而立之后，又从江苏裔敬亭老翁、西昌汪济时先生学诗画和古文学，于做人制艺，古法时尚，从老师们身上感受到人文修为和艺术境界的要求。
在20世纪80年代，一壶先生首先在书坛上绽放奇葩，渐渐以书入画，又在绘画上异军突起。进入21世纪，他的写意山水更加简朴酣畅，风格独具，遂与书法并驾齐驱。他的书法，以汉人为骨体，以六朝为风韵，风致闲雅，空灵虚静，于淡泊中求至味；不雕不琢，放浪形骸，寓谐于庄，致力于反常合道的妙谐。
上世纪九十年代以来至今，一壶先生沉潜于传统文人画的研究中不可自拔。在他看来，文人画，即是有中国文化教养的人所创造的，有中国文化精神内涵和文化人风气的画。他扎根在中国文化的沃土中，故其作品自然蕴含中国传统文化之素养。“可以认为，文人画的作家，应该首先是一个文化人，一个对中国文化有真切见地而又广有涵容的人，一个对艺术崇尚有真切感悟、对品格修炼有高尚追求的人，一个有艺术境界和审美理想的人。”
一壶先生非常认可清代吴历的一段话：读书有得，然后见山见水，触物生趣，胸中了，自然笔含古人。于是，他努力使自己成为有教养的人，在八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等艺术道路上，寻出自己的路径。
实际上，一壶先生的艺术风尚在他中青年时便已经被认可，他诗书画集于一身，曾获得国际书法大奖赛的一等奖，并接受央视采访，也曾成为企业家们追捧的艺术家。但身处聚光灯下，他越来越感到这个圈子的怪异之处，老师那一代文人在时代中悄无声息，身上流传的文士之风也越来越淡薄。感觉到自己和这个圈子越来越格格不入，他索性放弃一切名利，回到老家乐山，躲进江边小楼里，自己写写画画。
在外人看来，一壶先生的书法并不美，笔调老拙，散漫，既不隽美也不磅礴，他戏称自己写的是“丑体”。30岁之前，他也曾和大多数学习书法的人一样，生怕自己写得不够美，不够精妙，但现在却唯恐写得不够丑、不够散漫。“现在的名家写字，不是结构不用心，笔法不精到，正是太用心太精到太讲究了，太讲究的东西，虽然让人赞叹，却不令人感动，自自然然活脱脱写来，才见心性。”他说。
很少有人看过一壶先生的创作过程，倒不是刻意保持神秘，而是在他看来，书法本应该是文人的日常，现在一些书法家却把它变成了众人面前的表演。他也不喜欢“创作”这个词，“我从来不创作。文人搞这个东西就是聊以寄兴，偶尔为之，兴之所至，偶有闲暇，或者风和日丽，他是一种很真切的情绪，一种自然而然的创作，就是日常应用。”
当代著名书画家刘云泉说：“乐山有好山好水，还有好的艺术家隐藏其中，一壶山人就是其中之一。”凭借青年时期奠立的诗书画功底，数十年的孜孜求索，一壶先生早已成为当今画坛隐逸山水中的另类。“退隐”二字在他身上，就是一种心境归一的体现，“它不受行径所左右，超然物外，悠悠然然。”
周一壶
周一壶，峨眉山书画研究院名誉院长。原名周德华，号一壶山人、青衣居士、懒壶、烟霞客，别署龙池外史、西蜀布衣。1947年正月生于四川夹江县。现居夹江千佛岩周一壶墨迹馆。
早年曾从乌尤寺遍能和尚、李农罕先生习书。而立之后，又从江苏裔敬亭、西昌汪济时先生学诗画、古文。于做人制艺渐有所得于胸次。自九十年代以来，先后出版个人作品集数种。
《一壶天地》，四川美术出版社。
《峨眉山诗稿》，四川美术出版社。
《一壶山人诗文集》，河北教育出版社。
《一壶山人手稿》，荣宝斋出版社。
《一壶山人书画集》，湖南美术出版社。
《放逸山林》写生集，四川美术出版社。
《一壶山人墨迹》诗书画三卷集，东方出版社。
《逸韵孤踪》诗、书、画论三卷集，四川师范大学出版社。
《中国书法》《中国书画》《中华书画家》诸种杂志曾有专题刊载其艺术追求。
来源：峨眉山博物馆
文：谭莉 文字内容节选
编辑：陈希
编审：陈坪
