看到这两张在网上传播很广的图，想到了现在风行一时的被批判的“展览体”，或国展省展被讥为“全国仿书展”。想到了每有重要出展时的点画精妙但背后却没有“人”（书法家）的身影。

许多展览投稿，都是取类似的路径：①先从古帖或字典里提取作集字拼装，②据此打底稿，形成基本格式，③再照猫画虎、描影随形地写出作品，④多写几百遍，无非是技术上反复书写熟练些而已。而在今后，还可以预测过程手段会更先进更简单，不用思索，都可以是人工Al大数据自动生成？

每个人不同的审美思考选择，如果都由数据算法算力代替完成，你觉得这还是书法“创作”吗？

只凭技术指标，像今天从国展省展市展县展，投稿、评审都“唯技术论”；那它被取代被颠覆或更被抄袭作弊，是眼下常常在发生的事。就像大中小学学生要完成课程作业，用ChatGPT、用DeepSeek 一键而成。这样的作业只需输入关键词而完全不需要思考学习。把这一语境置换成书法投稿评审，可谓异曲同工。姑不论优劣好坏，只是若再振振有辞地奢谈书法的“创作”、创造、创新，则几乎是风马牛不相及了。

“唯技术主义”，是今天书法创作、评审、展览及事后的评论，所面对的最大瓶颈和陷阱。如果不自觉意识到以及不主动改变这一点，如果既没有思想主题的引领、也没有视觉形式丰富追求，还没有对技术技巧本身的突破、颠覆、拓展与扩大，我们的未来不会有希望。书法也将永远无法与时代同频共振，只能原地踏步，被人工智能AI迅速取代，而永无出头之日。

【创作与办展】

古帖集字式创作、古法模仿式创作，皆为初学者而设。

今各展评审，皆取其类，而无对“创意”“原创”之评骘，岂非皆成“新人展“或“仿书展”乎？

当代事办展、创作研究者，不可不慎也。