赵家松:中国文学艺术界杰出贡献艺术家

瀚海墨韵 转载

2025-09-01 16:33

星汉辉耀,艺海无涯。今以“中国文学艺术界杰出贡献艺术家”之荣,礼赞群英。此荣光凝聚丹青之魂魄,彰显笔墨之精神。

诸贤以心血铸就华章:书家笔走龙蛇,承右军之骨,继鲁公之魄;画家墨染乾坤,融八大之意,汇石涛之韵。陶瓷巨匠,抟土为器续千年窑火,釉彩生辉写时代新篇;根雕圣手,化朽木为神奇,在虬枝盘错间见天地大美。更有剪纸、漆艺、诗词等非遗传承,皆以匠心独运,开艺术新境。

其德若幽兰,其艺似飞虹。寸管含情,写就民族精魄;丹青有意,绘出时代气象。水墨交融处,可见天地之心;线条流转间,能窥造化之妙。

今授此誉,非惟彰其绝艺,更显"书画载道,笔墨传神"之真谛。愿此翰墨之光永耀,引后学继往开来,共绘中华艺术之新篇章!

赵家松,安徽省巢湖市人。自幼爱好文艺。后在从事法律服务工作之余,潜心研习中国花鸟画,尤喜文人画。艺术人生其学画伊始,以孙其峰的小写意花鸟为蓝本,细心揣摩,潜意精研。

后又遍览任伯年、吴昌硕,潘天寿诸大家,采拮其中适合于己的元素,终于有了一点点自己的心得和感悟,并将此诉诸毫墨,写其眼中所见,抒其心中所向往,一意孤行而至于今!学画至今,多次参加省内多种画展,并相继加入安徽省青年美术家协会成为其会员、巢湖市美术家协会并选任理事、南京艺海潮书画院、安徽省书画研究会等专业美术组织、中国影响力人物数据库首席顾问,并拟任客座教授、艺术行业首席顾问和客座教授、中企报盟(北京)信息科学研究院研究员、一级美术师,中国乡协孔孟研究院副院长。

笔墨生趣   气韵萧逸

  ——记著名画家赵家松

中国画在数千年的传承过程中,文人画是丹青文化传承的主流。宋人倡戏墨,是文人画技成熟的标志。明人开始画禅,是文人画内涵丰满的标志。当代著名画家赵家松先生,琢磨画道,追源溯本,师宋人,师明人,醉心于文人画的传承与创新,让当代文人画的精神和品位成为古今永传的典范。他的人文画法,深师两宋,所以非常重视笔墨的表现力。画梅兰竹菊,娴熟于骨法用笔,修成了应物象形的好功夫。
长勾短勒,一任滑畅,毫无结滞。长线条以书入画,带有鲜明的书写性!短线条顿挫有效,不生凌乱。每一根线条都做到了结组有序,刚柔相济。不见一笔有弊,没有一根线条成为散兵游勇,把中国画以线条造型的核心本质表现得无以复加。纵观当代画坛,中国画渐失笔法的问题已成流弊,画画笔法缺失,不谓画画,而是“描画”。线性无精神,画风糜糜,让中国画迷失了中国画的身份。反观赵先生的花鸟作品笔力鼎健,刚柔相济,锋纤往来,八面有势,必由衷感怀:传统画法之渊妙,精彩于笔法的法度,代不绝人!
在用墨赋彩上,赵先生写意花鸟也独有匠心,深师传统且心随时代,有随类赋彩气韵生动的好意象。以水为道,以墨为器,知水性而不使与墨争,水分调墨恰到好处,落墨和谐,铺陈苍润。与清代诸家的水墨焕神气象一脉相传,有吴昌硕设墨的浩莽质感,有八大设墨的劲卓,亦有郑板桥设墨时强烈的对比感。法效前贤,不失自我,浓淡干湿焦,可以皴积八层十层,不会一踏糊涂,仍旧是层次分明,氤氲悦目。也可以破墨。水破墨,墨破水,淡墨破浓墨,对水性、墨性、笔性、纸性皆是了若指掌,洇湮效果如梦如幻。虚实相生,气韵生动,令人感叹此用墨之法,正是径入画道的玄妙!
再轻赋胭脂浅绛,就生成了画风当随时代的时尚感。色不碍墨,墨不碍色,当代文人画写意天成,不画呆板的形式美和气韵美跃然纸上,雅俗共赏,极有当代审美的张力。不恨今人不识我,只恨古人不见我,若把他的画与八大的画放在一起对照,可见师于古人而不拘泥其间的创新动能非常足。这种当代文人画的文化卓建,恰是妙中增妙,新中更新的典范。
先生作画有不求为佳反为最佳的可贵格局。主营法律服务,丹青为痴迷。所以入得丹青之门,无有刻意制作的念想,画画创作的机缘生于兴趣,成于才华,超脱于画性,是天然悟画道的天质自然。每每执笔作墨无挂碍,写意墨白非妄想,经过写生的视觉经验触动,创作文人画的生动,最有雅风,极见趣味。笔墨生趣,气韵萧逸。画禅风,写道一。画里是技法的娴熟,画外是儒释道的合成。每一件作品都可入得了庙堂,也可悦得了大众,一派文人风吟的自然主义画风。于是,他的文人画尽可以成为助力丹青文化龙脉传承的正能量!

著名书画评论家林智贤

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