清晨的阳光掠过城市屋脊，一张巨大的笑脸在天光里温暖地亮起。它由无数条木质线条叠合而成，像年轮在时间里旋转，也像人心的涟漪向外扩散。人们抬头，先被笑容打动，再被木的温度吸引，随后才恍然：这不是寺院的门楼，也不是某种仪式的场所，而是一座以微笑为母题、以木头为语言的当代艺术馆——善乐木雕艺术馆。

　　馆长杨义光大师说，他并不想建一座“像别的馆”的馆。他更愿意把自己最熟悉、最能表达内心的作品，放大为一个可以进入、可以触摸、可以在其中对话的空间。“善，是把锋利收起，把棱角磨成光;乐，是让沉默的木头开口，让它与每一个人说话。”他用这样的句子，解释这张笑脸的由来。外形取自他的大型雕塑，并非宗教符号的延伸，而是人类共享的一个表情——宽恕、幽默、乐观、平等，在此形成了共同的形状。

　　外观的意义：微笑是一种公共语言

　　走近这座建筑，会看到它在阳光下流动的美感。线条从额头到下颌连续起伏，像山的脊梁，也像海的波谷。建筑师团队用参数化的方式将雕塑的曲面还原成可构建的体量，再以可持续林木做成的覆面板一层层铺设。金属龙骨提供力量，木材提供温度，结构计算保证安全，防火与耐候处理保证持久。所有技术彼此嵌套，为的是让“笑”稳稳地站在城市的地平线上。

　　外观的选择曾引来好奇：既有笑脸，是否必然指向宗教?馆主的回答清晰明白——艺术可以向任何文化借用形状，却不必承担教义的阐释。他对信仰保持尊重，对艺术更抱持自由。这座馆没有香案，没有法事，没有募捐箱;有的是展陈、有的是工坊、有的是图书角和公开课程。笑容之所以被放大，是因为它是跨文化的语言，是最能抵达人心的第一束光。

　　木与人的亲近：一座能呼吸的馆

　　走进善乐木雕艺术馆，首先扑面而来的是一种安静的气息。木材吸收了城市的喧嚣，留下轻微的树脂清香与脚步的回声。墙面与顶棚保留木头的原色，年轮层叠清晰，像是在向每一位来访者讲述时间的故事。这不是被神秘色彩笼罩的空间，而是一座让自然与人心对话的馆舍，让人感受到“木在呼吸，心也在呼吸”。

　　一至三层：木艺与非遗的盛景

　　恢弘明亮的展厅中，陈列着馆长杨义光的木雕精品与全国名家非遗艺术佳作。灯光打在木纹之上，细腻的纹理流转如水波，工艺的精湛在光影间被放大。这里既有善乐木雕的独创风貌，也有来自全国各地的匠心传承，观众在游走其间，仿佛置身于一个由时间与智慧共同织就的艺术殿堂。

　　第四层：泥土的芬芳

　　这一层专门为乡村振兴而设。原生态的农副产品整齐陈列，散发着泥土与庄稼的清香。这里不仅仅是展销，更像是一场自然的叙事，让人触摸到田园的温度，嗅到乡野的呼吸。它提醒着人们，艺术并不脱离土地，而是源于生活、反哺生活。

　　第五层：思想与创意的汇聚地

　　在这里，多功能办公室区域有序分布。研究人员、策展人和艺术工作者汇聚于此，进行学术探讨与创意构思。墙上的木艺样本、桌上的手稿与设计图，让人看到艺术与现实的交汇点。这里是艺术馆的“大脑”，是创意与管理并行的中枢。

　　第六层：艺术与健康的对话

　　这一层设有艺术品拍卖厅，同时汇聚了“大国中医”与“大健康药膳”展示区。拍卖厅中，艺术品在激烈竞拍中找到新的归宿，而隔壁的健康展区则散发着另一种温润的气息。艺术与健康在此交相辉映，传递着一种更广阔的人文关怀：艺术不仅关乎眼睛的愉悦，也关乎身心的安宁。

　　第七层：交流与雅集

　　雅致的会所、茶室与餐厅布置在这一层。木桌温润，茶香氤氲，窗外远山与全园景致映入眼帘。这里是艺术家、学者与社会各界人士的交流场所，资源整合、项目对接都在温和的氛围中自然而然地发生。它是现代“雅集”的再现，让文化与思想在茶香中自在流淌。

　　第八、第九层：栖居与远眺

　　高层设计为星级客房，舒适精致，窗外风景一览无遗。远山的线条与馆体外那张巨大的笑脸同时映入眼帘，让人心境澄明。对于驻留的艺术家与远道而来的客人，这里不仅是休憩的空间，更是灵感孕育之所。木的温度在房间里延续，让人仿佛居住在一首长诗之中。

　　从“形”到“义”：告别误读，坦陈初衷

　　外观是一张笑脸，这一点永远不会改变;但意义并不止一层。馆长在开馆致辞里明确表达：善乐不承担任何宗教职能，它选择的形象，是出于审美与情感的考虑，是对“善意”和“欢乐”的具象化呈现。笑脸对于任何文化都是开放的，它不要求膜拜，不需要签署信条，也不提供神秘的许诺;它只是邀请——邀请人把疲惫先放在门口，再走进来看看自己，看看木头，看看彼此。

　　有观众提到，笑脸让他想起童年。那是父亲忙碌后的一声夸赞，是母亲端着饭菜抬眼的一瞬。也有人说，这张脸像极了朋友的笑，宽厚、直爽、毫无防备。艺术馆耐心收集这些反馈，把它们做成一面墙。每一条留言都提醒着我们：形式在某些时候会引发误读，但经验与感受会使误读消失。人们真正看到的，往往是自己内心的期待。

　　人与木：时间的共同体

　　馆长走在展厅里，手掌不断摩挲那些被岁月抛光的边角。他说自己学艺的时候，老师要求他先与材料交朋友。木头不会说话，却会记事。它记得雨季的湿度，记得夏日的热烈，记得风穿过树梢的方向。它在长成树的路径里吸收了天地灵气，又在成为器物的路径里承受了刀斧的疼痛。最后，它因艺术而获得新生，带着伤痕，也带着温柔。

　　许多观众站在作品前会沉默。那样的沉默并非疏离，而是一种对时间的敬意。木雕的纹理像手掌的纹路，细密而诚实;雕刻留下的斩削痕又像心绪里起伏的波浪，粗犷而坦荡。艺术馆没有给这些雕刻加上任何神秘的光环，它让光与影在上面移动，让人看见手的努力与心的耐性。作品传达的不是“神力”，而是“人力”——一种以善意去塑形、以乐观去抚平的力量。

　　公共性：让艺术成为城市的日常

　　善乐木雕艺术馆将每月最后一个周末定为“打开的日子”。这一天工坊搬到广场，孩子们可以和师傅一起打磨一个小小的匙子，市民可以把家里的旧木器带来修复。广场上经常响起笑声，人们在作品之间穿梭，偶尔会站在巨大的笑脸下比试谁的笑更灿烂。城市因此多了一处轻松的角落。

　　艺术馆还开设了“木的新闻学”项目，邀请学生写下他们观察到的木与人。有人记录“公交站的木椅从冬到春的颜色变化”，有人记录“修木窗的老师傅如何与年轻人分享榫卯”。这些文字定期刊登在馆的年刊里，成为这座城市的一部分档案。艺术不是离地的，它有温度、有重量，也有社会意义。

　　我与这座馆：一场回到初心的远行

　　馆长把自己多年的雕刻，视为同一段旅程的不同路标。每一次起刀，都会把心里的一个念头雕得更清晰;每一次打磨，也会把焦躁磨得更细致。他说自己最常做的功课，是“把手放慢，把心放轻”。这座馆是对这种功课的公开表达。它不是走向神秘的通道，而是回到人本身的路径。

　　“我渴望的艺术，能让人放心地靠近。”他在笔记本上写下这样一句话。“靠近之后，能让人看见自己的柔软与坚毅，看见人与人之间那一点不用言说的善意。”这句话后来被刻在馆内的一块小木牌上，不显眼，却经常被人读到。读到的人会轻轻点头，像是与某种久违的力量重新握手。

　　在笑容里抵达：属于明天的宣言

　　当夜色落下来，建筑外表的木纹被灯光柔和地勾勒。笑脸不喧哗，也不冷峻，它把一天的喧嚣收拢成一个简洁的弧度。有人从远处开车经过，忍不住放慢速度，只为多看一眼。有人在广场边停下脚步，给远方的朋友发去一张照片：“我们的城市多了一座会笑的馆。”照片里没有宗教的仪式感，也没有神秘的指令，只有一个清晰的宣言：艺术以笑容的方式参与公共生活，以木的方式留下温度。

　　善乐木雕艺术馆并不承诺消除所有误解，它更愿意在时间里完成一次又一次耐心的解释：这是一座献给艺术、献给人心、献给共同生活的馆。它以微笑命名空间，也以微笑回应世界。每一个走进来的人，都会在这里找到一个位置——可以是旁观者，可以是参与者，可以是创作者。你可以在木纹里看见自己，也可以在笑容里看见彼此。

　　艺术从来不替代信仰，更不取代生活。它像一束能被分享的光，让人看清脚下的路，也让人愿意继续向前。善乐选择了最朴素的方式：把一件雕塑放大成建筑，让城市在微笑中彼此致意。也许若干年后，人们已习惯在这张笑脸下约会、散步、闲聊，忘了它曾引发过怎样的疑问;他们记住的，是一次次温和平静的相遇，是一座馆教会人们的：在善意里创造，在欢乐中相连。

　　当最后一束灯光熄灭，夜风从木纹间轻轻掠过。这座馆像一首未完的诗，等待新的词句。它不需要祝祷，不需要膜拜，它需要的，是每一个愿意微笑的人。只要笑仍在，艺术就会继续生长;只要心仍向往，明天就会被照亮。善乐木雕艺术馆，愿与城市同行，用温暖的木与明亮的笑，雕刻出我们共同的时代形状。