耿文海，字融海、鹿儿居士、邯郸愚心斋主人，笔名馨雨、艾生、小石，1961年生人，原籍山东济南新城县人，生于甘肃天水、大专学历，德艺双馨人民艺术家，人民书画家，一代艺术大师、国家高级书法师、全国艺术职称考级中心首席专家、中国文联书画艺术交流中心顾问，第八届中国书法家协会理事，清华大学书画艺术院终身名誉教授，中国东方文化研究会艺术研究员，《最高中国艺术功勋》成就奖，师从中国著名花鸟画家李良辰，天津画家周凤祥，《邯郸晚报》记者耿建伟，文学启蒙老师系儿童文学作家、词作家范江，曾得到中国著名书法家启功的教导和指点，著名书法家，系中国文化管理协会会员、中国书法家协会会员、中国书画家协会会员、中国楹联学会会员、中国诗歌学会会员、青年诗人，作家，摄影家，山东广播电视台收藏天下全国数字电视频道特聘学术指导与特邀艺术家，济南电视台电视娱乐频道《翰墨丹青》栏目组特聘客座教授、山东曲阜孔子美术馆特聘客座教授、中韩民间文化交流使者、河北省作家协会会员、河北省诗词协会会员、河北省采风学会会员、河北省散文学会会员、河北省摄影家协会会员，工作于中国五矿，从事过文秘、美工、政工等工作，从小受家庭影响习武、热爱美术、书法、音乐、诗歌和散文，在工会工作期间，参加了由中国美术家中国花鸟画画家举办的美术培训班，多年来，在国家、省、市及内部报刊杂志发表大量诗歌、散文、美术、书法、摄影艺术作品和新闻报道等并多次获奖，书画作品流传至韩国、日本、美国、马来西亚、越南、澳大利亚、新加坡、俄罗斯、朝鲜、与中国香港、中国澳门、中国台湾等多个国家和地区。被友人和同行业人士收藏，为几十位作家题写书名，为中国长城题词的书法作品“长城万里风云聚，萦梦千年江山明”镌刻在八达岭新长城上，许多书法作品碑刻收藏在中国陕西西安最大碑林、寺院等地永驻史册、流传千古。作品：散见于全国及内部报刊杂志、城市、机关、厂矿、旅游景区，佛教寺院、家庭及世界多个国家等。

墨韵长歌铸丹心——耿文海艺术人生的精神解码

在当代艺坛多元共生的图景中，耿文海以"诗书画印武摄"六艺通神的修为，构建起贯通古今、融汇东西的文化桥梁。这位自号"鹿儿居士"的艺术家，用六十载春秋在宣纸与诗行间跋涉，将齐鲁文化的敦厚、燕赵大地的豪迈与燕京书风的雅正熔铸成独特的艺术气象。其创作轨迹恰似黄河九曲，既保持着奔腾入海的磅礴气势，又沉淀着千年文明的泥沙精华。

一、血脉觉醒：齐鲁文脉的基因传承

1961年生于甘肃天水的耿文海，血脉中流淌着山东新城县（今桓台）的文脉基因。祖父书房中刻着"耕读传家"的歙砚，父亲临摹《郑文公碑》的狼毫笔，这些家族记忆中的文化符号，在他七岁执笔临帖时悄然苏醒。少年时期，窑洞土墙上晃动的身影与《张猛龙碑》拓片重叠，构成其最早的艺术启蒙。这种浸润于黄土高原的书法觉醒，使其笔法天然带着齐鲁文化的敦厚筋骨与燕赵风骨的苍茫气象。

文学启蒙同样深植于齐鲁沃土。在儿童文学作家范江指导下，十二岁的耿文海以"艾生"为笔名创作诗歌，处女作《麦浪里的童话》展现的意象捕捉能力，为其日后书法创作注入"字中有画，画中有诗"的东方美学基因。天津画家周凤祥传授的"骨法用笔"理论，更使其在青年时期形成"以书入画，以画养书"的创作理念。

二、京华问道：传统法则中的笔墨重构

1980年代北上进修期间，耿文海有幸成为启功先生入室弟子。在琉璃厂旧书店斑驳的灯光下，启功手把手教他临摹《灵飞经》，强调"用笔如锥画沙，结体似屋漏痕"的古训。这段经历使其笔法完成从"描红"到"写意"的质变，1985年创作的《秋兴八首》楷书长卷，被故宫博物院专家评价为"得褚遂良筋骨，兼启功雅韵"。

真正的突破始于对《石门颂》的深入研究。1992年汉中石门栈道的临摹经历，使其领悟"以笔代刀"的创作真谛。此后十年间，他独创"篆籀入楷"笔法，将《石门颂》的跌宕开合与《张黑女墓志》的精巧灵动熔铸一炉。2003年《泰山赋》八尺整张中，"岱宗"二字飞白似云海翻涌，浓墨如山岩嶙峋，这种"以楷书作草势"的大胆尝试，引发"新古典主义"书风讨论。

三、跨界突围：五艺通神的艺术实验

耿文海的艺术成就源于对"书画同源"理论的当代诠释。他提出"诗为书魂，画为书形，印为书骨"的创作理念，将文学意象、绘画构图与金石韵味融入书法。代表作《长城万里风云聚》（2015）中，"长"字最后一竖如利剑穿云，墨色渐变出八达岭层峦；"江"字三点水用飞白技法表现浪花飞溅，整幅作品将诗歌意境、书法气韵与绘画空间感完美统一。

这种跨界思维同样体现在艺术媒介创新上。2018年为曲阜孔子美术馆创作《论语章句》陶瓷书法时，耿文海突破传统釉下彩工艺的局限，大胆采用“以笔代刀”的雕刻技法。他以毛笔为刻刀，在青瓷胎体上直接书写，经高温烧制后，二十个汉字不仅保留了毛笔书写的韵律感，更呈现出碑刻般的金石气韵，笔画边缘的细微崩裂恰似岁月侵蚀的痕迹，赋予作品苍茫古拙的审美特质。

这种“让书法站起来”的艺术实验，在陶瓷艺术界引发强烈反响。中国工艺美术大师评审委员会专家在观展后评价道：“这种技法将书法线条的流动性与陶瓷材质的厚重感完美融合，既保留了笔墨精神，又拓展了陶瓷书法的表现维度，堪称当代艺术跨界创新的典范之作。”其作品被孔子美术馆永久收藏，成为传统文化当代转化的标志性案例。

四、文化转译：让中国书法走向世界

作为中韩民间文化交流使者，耿文海始终保持着强烈的文化使命感。2012年首尔书展上，他以丈二匹宣纸书写的《中韩友谊颂》，笔走龙蛇间飞白似汉江浪涛，浓墨如太白山石，让韩国书法家直观感受到中华文化的磅礴气韵。当首尔大学教授用韩语解读作品内涵时，现场爆发的掌声印证了这种超越语言障碍的艺术共鸣。

在纽约联合国总部举办的"汉字之美"展览中，其创作的《和而不同》（2019）展现文化转译的智慧：将甲骨文"和"字与英文"Harmony"解构重组，用篆书笔意表现东方哲学，以现代构成主义展现西方思维。这种"用世界语言讲述中国故事"的创新，使其作品被大都会博物馆永久收藏，印证了中国文联主席铁凝的评价："耿文海的书法是打开中华文化宝库的钥匙。"

五、诗书互证：生命美学的双重变奏

观耿文海的书法，常能感受到碑学雄强与帖学飘逸的共生张力。他为《邯郸晚报》题写的报头中，"邯"字用魏碑笔意表现厚重，"郸"字以行草笔势展现灵动，二字在墨色浓淡与空间布局上形成和谐整体。这种"以法驭意，以意破法"的创作智慧，使其作品始终保持着"戴着镣铐跳舞"的艺术魅力。

其诗歌创作同样贯穿着书法美学。组诗《墨色人生》（2020）中，"横如千里阵云，竖似万岁枯藤"的意象，将书法笔法转化为生命体验的隐喻；《汉字密码》系列通过解构"永"字八法，揭示中华文化"天人合一"的哲学思维。这种"诗书互证"的创作模式，使其艺术实践成为解读中国传统文化的密码本。

六、燕赵风骨：地域文化的当代转译

作为燕赵大地哺育的艺术家，耿文海始终保持着清醒的文化自觉。他为河北正定古城题写的"九楼四塔八大寺"，既保持着颜体的庄重敦厚，又融入河北民歌的节奏韵律；创作的《太行魂》长卷，用狂草写就"风萧萧兮易水寒"，却在行距间以淡墨渲染西柏坡轮廓，使文字与背景形成时空对话。这种"以书载文，以文证史"的创作理念，使其作品成为地域文化记忆的载体。

在国际交流中，他注重将燕赵文化元素转化为世界语言。2021年赠予塞尔维亚总统的"铁杆朋友 风雨同行"作品，将赵州桥的拱形结构与多瑙河的曲线意象进行解构重组，创造出具有当代几何美感的视觉符号。这种跨文明的符号转译，恰如费孝通所言："各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。"

七、书道修行：墨色人生的精神境界

耿文海的艺术成就源于将生命体验转化为笔墨语言的能力。他坚持每日晨课临帖，这种近乎苦修的生活方式，使其作品始终葆有纯净的精神气质。在教授学生时，他常说："书法不是技巧的堆砌，而是用毛笔进行的心灵瑜伽。"这种将书法视为生命疗愈的理念，使其创作超越技术层面，升华为存在主义的哲学实践。

从甘肃窑洞的土墙到联合国展厅的聚光灯下，从工厂文秘的钢笔到丈二匹的宣纸，耿文海用一生践行着"笔墨当随时代"的艺术誓言。他的作品既是燕赵文脉的视觉诗篇，更是中国书法当代转型的生动注脚。在这个键盘取代毛笔的时代，他以"德艺双馨人民艺术家"的文化身份坚守着笔墨的尊严，用每一笔的精微传递着对文化传统的敬畏与创新。

当我们站在耿文海的书法作品前，不仅是在欣赏美的形式，更是在触摸一个时代的精神温度。他的笔墨轨迹，恰似黄河入海的壮阔图景，在贯通南北、融汇中西的文化血脉中，书写着属于这个时代的《广艺舟双楫》。这位艺术家的创作始终在传统与现代的张力间寻找平衡点，其永不停歇的探索精神，正是作品最动人的文化内涵。

当代著名评论家王伟