图三

第二部分是假名作品。以日本的和歌、俳句作为主要书写内容，用假名字母书写（图四）。它在艺术上是纯粹的日本风貌，可以把它看成是日本书法的民族传统。

图四

第三部分是近代诗文作品（图五）。它是以日本近代现代诗文为素材，极力追求书法的大众化色彩，突破汉字和古代假名的玄奥高深，在书体上则是假名与汉字掺杂。与社会的应用文字最为吻合。

图五

第四部分是少字数作品（图六）。这是相对于多字数作品而言，以一个或几个汉字的素材，着力表现间架结构上的空间美感，并辅之以个性强烈的线条，以达到抒发性情的目的。

图六

第五部分是前卫书道，又称墨象派，不拘于文字的限制，也不注重传统的笔墨点线的处理，认为书法就是黑白艺术，依靠各种对比来达到表现的目的（图七）。因而它与习惯上的书法艺术的概念相差很大，似乎与抽象绘画不无共同之处。

图七

第六部分是篆刻，与中国的篆刻艺术的概念一致，所刻的也都是汉字，用石章镌刻，也遵循中国篆刻艺术的传统法则（图八）。

图八

第七部分是刻字，是以书法作品镌刻于木、石等材料上，所遵循的是汉字书法的传统（图九、十）。一般书家是兼书刻两技于一身。既追求书法的神采，又追求刀法的意趣。它与篆刻有共同之处，都是刀笔并施；但又有不同之处，书写不限于篆刻，方寸也大得多，匾额、条幅均可施之，而且还有不同的色彩处理。

……可以列举的还有很多。这么多的刊物杂志，看起目录来一定是很有趣的。大量的刊物名称即取自于协会名称，但有些刊名也体现出某种特色。如现代书诗创风会的会刊《现代书诗》，一看就知其宗旨是推广近代诗文派，流派特色很浓。又如关西书艺院的院刊《关西书艺》，代表了关西的地方书法特色。特别是还有几个重名的刊物，如《书香》《书心》《书人》等，更是可以帮助我们了解到，日本人为取刊名也伤透了脑筋。这些刊物一般创办年代较长，有的竟出版到六百四十期之多，但通常每一期中有分量的学术研究文章也只有一二篇，大量内容倒是情况简报、活动记实等资料性的东西。每一种都有自己的编辑特色。日本书道教育学会举办的《书学》月刊，从1950年（昭和二十五年）起一直办到现在，历史达三十三年，每年一卷十二号，有一定学术价值。不少书法教育团体机构也发行会刊学报，这些刊物对于普及而言意义是重大的。还有一些是各会社自行编印的书刊，如日本刻字协会是一个比较有影响的刻字艺术团体。它组织了一百八十一个会员刻了苏东坡的《前后赤壁赋》，九十九人刻前赋，八十二人刻后赋，曾与中国的西泠印社联系，在印社钤拓了二百部印谱，后又印刷了大量普及本。又如日本另一个书法会社若越书道会，本身有会刊《若越习字》，已出到四百十一期，又准备在1983年编印《若越书道会五十年史》，对该书道会的研究提供了一份极好的资料。第三类是古今碑帖。不管是欣赏还是临习，碑帖的出版是绝对重要的。在这方面日本书法界也不遗余力。一部《书道全集》，其实就是一部古今碑帖汇集。然而，在日本，成系统的和单本的各种碑帖资料仍然无以胜计。比较有名的成套碑帖有二玄社的《书迹名品丛刊》。每种碑帖为一册，十册为一套，到现在共出版了二百零八种碑帖计二十一套。体例采用混合编法，即一套中汉唐宋元明清各代作品都有，可称是足以与《书道全集》媲美的古今碑帖大全，且以作品编次也显得富有特色。青术香流编的《古典解意》丛书，以每一种碑帖为一集，现在己出了四集。第一集是《孟法师碑》，第二集是《兰亭序》，第三集是《十七帖》，第四集是《孔子庙堂碑》，每集有注解、释文、点画分析、笔法评讲，还有局部放大，也是一套很有潜力的书法丛书。单本精印的碑帖也很多，近代名书家比田井天来的两种手迹《呈黑崎研堂诗稿》《天籁帖》，首次结集出版。吴昌硕的手札三十通也在日本印了出来，号称受到当代第一流书家所推崇。已去世五十周年的山谷尚亭的遗墨，包括临的《高贞帖》作品，也于1982年隆重出版。凡属中国书法史和日本书法史上的著名书家一般都有单册碑帖墨迹行世，可以说，出版的碑帖是古今中外，各色齐全。工具书在日本也很受重视，赤井清美编的《行草大字典》、佐野光一编的《王羲之行书字典》、伏见冲敬编的《书道字典》等等，一般都有相当的规模。可以窥出日本书坛整理古典传统书法的一些情况。最值得我们加以重视的是：日本书法界的出版活动也具有现代化的色彩，情报的交流和整理，速度快、效率高。日本有一个比较权威的报纸《书道美术新闻》，每月一次，逢一日出刊，大凡全国的展览、出版物、学术活动，都可以在此中查找，同时还有各书法学校的招生广告，书法篆刻家的作品润格，书家逝世的讣告，以及中国书法出版的情报等等，甚至还有长寿书法家的名单和收入最高的书法家名单，职务、地址，应有尽有。这对于推动、促进和指导日本书法发展与了解书家生活状况，具有极重要的沟通交流作用。日本书坛的繁荣昌盛，大约与它的贡献也分不开吧。活跃于日本书坛的出版社如二玄社、平凡社、木耳社等等，几乎专门出版书法刊籍，对近年来日本书坛影响很大。有的报社则努力倡导书法展览，如“每日展”就是每日新闻社主办的最大规模的展览。读卖新闻社是日本很有影响的报社之一，它自己出面组织书展，1982年12月举行第七届读卖书展，分别在东京、大阪、九州、名古屋、东北五地巡回展出。征集作品的通知上写着：凡十八岁以上的书法爱好者均可应征，并设“内阁总理大臣赏”“读卖大赏”各一名，奖金一百万日元；“文部大臣赏”一名，奖金五十万日元；“读卖赏”五名，奖金三十万日元；“优秀赏”十名，奖金十万日元。此外，每位入选者都有入选证。从这些奖的名目可以看出，文部省等官方机构也参与了这个展览的筹备工作。有出版部门的主办，有政府的支持，这种书展的荣誉魅力难道还不足以征服那些书法爱好者吗？出版社和新闻社的参与，是书法活动得以推广发扬的一个不容忽视的因素。

五、书法教育一个具有一千五百多万书法人口的国家，而没有书法教育事业，是难以想象的。日本的书法教育近年来也呈现出一派生机，它为日本社会有力地输送了大批书法繁荣所急需的人材。重视书法教育，并不是近几年的事。早在战后，日本人就已经在为书法教育而大声疾呼。以日本近代书坛巨匠丰道春海为理事长的书道联盟，为努力在中小学恢复书法课做出了重大贡献。怪不得现在日本书家对丰道春海是那么崇敬，号称“丰道时代”。除了小学中学有书法课之外，高中开始选修书法，文部省于1978年（昭和五十三年）8月颁布的《高等学校学习指导要领》中，把书法教学分为三个阶段：第一阶段：提高书写能力，形成爱好书法艺术的习惯，培养书法表现和欣赏的基础性的能力。第二阶段：在提高书法表现鉴赏能力的同时，了解书法的理论和传统。第三阶段：进一步加强书法表现欣赏的创造性的能力，对书法理论和传统有深入的理解。在这个基础上，确定了一些相当具体详细的步骤。其中包括书法美的构成，时代风格的特征，生活与书法的关系，中国、日本的书论和书迹，以及字形、点画、笔墨的功夫和意趣等各方面的研究课题。有这样的提纲和具体安排，日本的书法教育可以说是成绩斐然了。日本书法教育史上的第一件大事，是1948年（昭和二十三年），正当日本还处于战后一片混乱之时，却在东京召开了第一届全国书道教育大会，近千名代表出席，这次大会奠定了书法教育事业的基础，并亮出了全国权威性机构的牌子，统一了号令。此后，在和歌山、千叶市……直到1951年，由文部省决定，在小学中恢复毛笔习字课，在初中的国语课中也设置了书法课，逐渐完善了书法教育的体制。1959年（昭和三十四年）1月，全国书道教育研究协会成立。这是一次书法教育工作者超派系的大团结。它的组织范围遍及所有的小学、初中、高中、大学。此后每年一度举行协会大会。1982年（昭和五十七年）9月29日，全国大学书道学会成立。日本教育大学协会书道分会，在静冈举行了又一次书法教育盛会。会上着重研究了如下课题：（一）大学中书法讲座的重要位置；（二）大学入学考试中的书法试题的应有水平；（三）关于书法教师的培训问题；（四）全国公立私立大学中书写、书法教育的实际情况；（五）公立私立大学中书法教育问题及其他；（六）关于20世纪80年代书法教育方向的倡议。可见，各个议题都有极强的针对性。这样有目的的讨论，无疑会在实际书法教学中产生极大影响。除此之外，这次大会还有两个值得一提的活动：一是学术研究论文的发表；二是举办了全国大学书法教师作品展。为了深入了解日本书法教育的现状，我们打算再从几个角度来深入考察一些问题：（一）学校：一般是在各教育大学设立专科招收学生，比如1982年日本六所著名大学招生，它的考试科目如下：1.现代国语和古典文学的测试；2.楷、行、常用草书、假名的书写测试；3.以书法史为重点的笔试。六所大学的招生额虽也有限，但学校一多，则学生培养的数量也可观（达二百名左右）。各大学除了招收正规学生，还不时举办书法讲座。如筑波大学1982年秋天举办公开讲座，从九月六日起接受报名，整个讲座持续两个月。这类讲座，很像我国的书法业余学习班，其特点是期限短、适应性强，又不耽误工作，因而广为日本人所喜爱。除了正规大学中有书法科之外，还有许多书法专科学校。最著名的是日本书道艺术专门学校，开课的内容是：创作课分楷、行、草、假名、篆、隶、新和样、钢笔字等；理论课分书史、书论、教授法、作品研究；修养课范围较广，有国语、日本文学、教育学、鉴赏知识、美术史、汉文、东洋文化等等。日本教育书道艺术院也办了个学校，它的教育方法采用个别指导的形式，号称“一对一”，据说训练比较严格。区别于学校教育的是书塾，它类似我国旧时代的私塾。但这种不正规的书塾，既是短期训练班，又可以作为向书法家目标进军的一个起点，因此它一直是现在书法教育中的重要领域。（二）教材：一般而言，各大学都有自己的教材。这些教材许多就出自于本校执教者之手。作为从事多年书法教育工作的这整整一代书法教育家们，在这方面花费了大量精力。此中最值得一提的是日本东京教育大学教授上条信山的著作《现代的书法教育》。这是一部既具有历史文献性质，又具有学术研究性质，还具有教育学探讨性质的综合型著作，在现代日本书法教育领域中可以说是声誉颇高的。书法教育书籍在日本比正规的史论著作还多。任何一个较有能力的书法教师只要将自己的教学笔记整理一下，就是一本教学书，不像史论专著，非专门研究者难以应付，因此，这方面的书籍不一一列举了。（三）“书塾经营学”：在日本这个竞争性很强的社会中，书法学校、书法讲座、书塾等如雨后春笋，遍地皆是。这样，如何保证学生来源便成了一个大问题。于是日本人公开提出，应该有一门“书塾经营学”。它指的是如何招收学生的种种手法，与商业经营在某种程度上不相上下。有些日本人大言不惭地把招募学生的竞争说成是“学生募集作战”，从中可以看出其激烈的程度。这种把书法教育变成牟利的手段，或许，是资本主义社会艺术教育发展过程中不可避免的现象吧。建立书法教育体系，日本在这方面确实有过成功的经验。他们曾经明确认为，书法教育的任务，就是制定目标、明确范围，并在每一单元中将学习的选题、步骤、共性等方面的问题加以系统化，以充实这一体系的各个部分，这种着眼点是对的，而且它现在也确实在书坛繁荣的大事业中起着不可缺少的重要作用，对它的价值和意义不应低估。

六、与中国的交流近年来，随着中日书法交流的频繁，两国书家接触的机会也日益增多。日本书法界的主流、大量的有识之士对中国书法表现出极大的尊重。他们诚恳而虚心，渴望与书法故乡的同行们携起手来，共同整理和发扬光大这份充满艺术魅力的宝贵遗产。特别是近一二年来，这方面的活动日益繁盛，显示出前所未有的良好趋势。第一，请进展览。这部分展览既有政府组织的，也有民间邀请的。以第一次赴日本的“中国书法展览”为开端，近年来组织了多次活动。如中日双方联合组织的“中日书法联展”，各自集中了著名的书法篆刻家二十余人。中国方面有沙孟海、林散之、王个簃、诸乐三、启功等；日本方面有西川宁、村上三岛、青山杉雨、小坂奇石、手岛右卿等，组成了一个强大的联合阵营，展览的影响很大。又比如近年到日本举办个展的中国书家，在日本也很有影响，书家本人还与日本书界人士交流书艺，效果很好。类似的展览很多，如上海和大阪已搞过好几次展览。杭州市文化交流代表团访日，带去了“西泠印社吴昌硕书画展览”，轰动了全日本，声誉很高。这些都是展览交流的重要记录。第二，共同探讨学术问题。1981年8月，中国书法家协会、中国文联、全日本书道联盟、日中文化交流协会在山东联合举办了“中国书法研修会”，有四十七位日本书家赴华参加学术讨论。1982年10月，又举行了第二次“中国书法研修会”，十七名书家来华，并与中国方面的专家一起访问了潍坊、掖县，还调查《郑道昭摩崖碑》的现场，并就这一专题进行讨论。这种实地考察和探讨的活动形式，是以前两国书法交流史上所不具备的。第三，派出展览。近年来中国的日本书展数量相当可观，而且品种较多。如日本一个书派的专题展览“日本刻字展览”1982年3月来京，在中国美术馆展出，引起不小的反响。又如“日本现代少字数书法展览”也于同期在北京民族文化宫举行，共一百零一位著名书家的作品，获观众好评。此外，一些地区如北京、上海的日本书法展览也很多。第四，派出代表团和访问团。自1980年中国书法家代表团访日之后，日本来华访问的代表团每年有许多。1981年9月，全日本书道联盟理事长饭岛春敬率代表团来华访问，还参加了纪念鲁迅诞辰一百周年的各种活动。除此之外，各地区、各民间团体、各会社的书法访问团来华也日益增多。西泠印社是日本书法篆刻界崇仰的地方，每年有大量的接待任务。前几年，为了赠送吴昌硕铜像和举行安放仪式，日本还专门派出代表团，可谓盛况空前。当然，近年中国书家去日本的访问活动也明显增加了。第五，派出留学生。1980年，日本向中国派出书法留学生，到浙江美术学院学习书法篆刻。这些留学生在中国的学习条件是很好的，有老教授和著名书家进行直接指导，又能与中国同行们切磋交流，一般进步很快。他们回国后，对于联系中国和日本的书法活动，将起到良好的纽带作用。自此以后，书法留学生每年都有派出，随着今后的发展趋势，人数可能还会增加。中国书法与日本书法在强调各自的民族性的同时，也会在一些共同遇到的理论、创作问题上进行竞争，因此，近年来日本书法界的一些动向应该引起我们的注意。特别需要指出的是，日本书法界开始在立足传统的基础上，把注意力放在书法如何走向世界这个问题上，他们正埋头做一些扎实的具体工作。由此不禁想到，这方面的工作其实中国早就在做了。中国不但吸收学书法的欧、亚、美洲的外国留学生，而且，美国、瑞士等外国记者要求了解书法方面的问题，中国书协的负责人也曾作过较详细的解答。今后，中国书协是否也可把“书法走向世界”这样一个命题放入议事日程呢？