文/刘金凯

在当代花鸟画坛，泰州李俊以其沉潜的艺术修为与鲜明的文化品格自成一格。作为江苏省花鸟画研究会副会长，他四十载深耕笔墨，将传统文人画的精神内核与当代审美意趣熔铸于紫藤、蔬果等寻常题材，既守得住千年文脉的根，又开得出时代精神的花。观其作品，如见吴昌硕的金石骨力与齐白石的生活情致在当代语境中重逢，最终凝练成“秀润中见刚健，烂漫里藏沉雄”的独特风貌。

李俊（左）与刘金凯（右）在画展现场

一、书画同源：笔墨深处的传统与现代

李俊的艺术起步，便扎进了传统的厚土。自幼以《芥子园画谱》筑基，遍临吴昌硕、齐白石、徐渭等先贤真迹，在篆隶与行草的笔墨修炼中悟得“书画同源”精髓。他将书法的骨力注入绘画线条，笔下紫藤藤蔓如商周金文般虬结盘曲，既见书法的抽象韵律，又含物象的生命张力——不是简单复刻古人，而是让传统笔墨在当代语境中“活”起来。中央美院教授于洋曾细观其《紫气东来》系列，感慨：“李俊的线条是‘写’出来的，是篆隶的圆劲与行草的灵动在花瓣叶脉间的对话。他让年轻人从笔墨里读懂了东方美学的密码：不是守旧，而是让传统长出当代的筋骨。”

这种对传统的创造性转化，在技法探索中尤为鲜明。李俊深谙“工写相济”之道，工笔时能于精微处见精神，写意时可于纵逸中藏规矩。2024年北京“紫气东来”画展上，86幅作品构成的“工写双境”令人叹服：工笔《秋实图》中，葡萄的霜色、叶片的脉络皆细如发丝，却透着江南水乡的温润灵秀；大写意《墨荷》则以泼墨为骨、破笔为筋，墨色浓淡间似有徐渭的狂放，却更添当代人的生命感悟。对此，中央文史研究馆副馆长冯远曾有过精准点评，他在画展研讨会上直言：“当代画坛能真正做到‘工不板滞、写不狂怪’者寥寥，李俊是其中翘楚。他的工笔有写意的气韵，写意有工笔的根基，这种‘互济’不是技巧的拼凑，而是对中国绘画‘虚实相生’哲学的透彻领悟——看他的画，能感受到传统笔墨在当代的生命力，是活的、有呼吸的。”

二、国际视野：跨文化语境中的东方表达

艺术的生命力，在于能跨越语言与地域。李俊的花鸟画早已超越国门，成为中国文化“走出去”的鲜活载体。他七次赴日本、西班牙、法国等国办展，作品被十余国使馆与国际机构收藏，而这背后，是他以画笔为桥，让世界读懂东方美学的坚守。

2017年东京“中日水墨对话”展上，《紫气东来》被中国驻日大使馆收藏，日本前首相鸠山由纪夫观展后久久驻足，他在留言中写道：“紫藤的缠绕姿态里，藏着东方‘和而不同’的智慧。李俊先生用笔墨告诉我们，中日文化的共鸣，正在于对自然的敬畏与对生命的珍视——这是比语言更深刻的对话。”此次展览中，《紫云》被日本东京国立近代美术馆珍藏，策展人评价其“让日本观众看到了水墨不仅是技法，更是一种生命哲学”。

2023年法国巴黎“东方之韵”特展上，李俊的《春华秋实》系列引发轰动，法国前总统奥朗德收藏了其中《紫藤栖雀》，并在收藏证书上题字：“我不懂笔墨的浓淡，但能从这幅画里读懂中国人‘天人合一’的宇宙观。那些藤蔓与雀鸟的相处，恰如人类与自然的关系——这是中国艺术给世界的启示。”同期，西班牙莱昂市政厅将《秋园蔬果》永久收藏，当地媒体称“这些带着烟火气的画作，让欧洲看到了中国艺术不只是山水写意，更有对生活本真的热爱”。

更难得的是，李俊从不刻意迎合西方视角，而是以东方美学为基，与世界对话。他将中国花鸟画的“写意精神”与西方现代构成主义相融，《紫藤·印象》中，花瓣的虚实对比既含传统“计白当黑”之妙，又具现代视觉的张力。联合国前秘书长潘基文曾在纽约联合国总部观展时评价：“李俊的作品是‘文化互鉴’的典范。他没有让中国艺术去‘适应’西方，而是用东方的笔墨语言讲述人类共通的故事——对自然的热爱、对和谐的追求，这些超越国界的情感，让他的画成为连接不同文明的纽带。”2024年巴黎时尚周，其与苏州丝绸合作的“紫境美仪”系列，被《费加罗报》称为“会呼吸的东方美学”，恰是这种跨文化表达的生动注脚——丝绸上的紫藤纹样，既是中国的，也是世界的。

三、德艺双馨：笔墨之外的文化担当

真正的艺术家，从不将自己困于画室。李俊的艺术品格，在笔墨之外更见厚度——作为泰州市花鸟画研究会会长，他始终践行“让中国艺术走进大众，让大众读懂中国艺术”的初心，用画笔搭建起传统与当代、精英与大众的桥梁。

2024年国际档案日，他向泰州新高区档案馆捐赠的20幅精品中，便有奥朗德收藏的《紫藤栖雀》复本及相关文献。这份“把文化种子播撒在故土”的自觉，让第十一届全国政协副主席孙家正深为触动：“李俊的可贵，在于他不把艺术当‘孤芳自赏的藏品’，而是视作‘传播文化的使者’。他发起的‘大众赏画、大众学画、大众悟画’活动，让普通人从紫藤、蔬果里读懂中国艺术的精神，这才是文化传承应有的样子。”

原文化部副部长潘震宙曾与李俊探讨“中国艺术的当代传播”，他在文章中写道：“李俊的艺术里有两种力量：一是对传统的坚守，他临摹吴昌硕的紫藤能得其神而不泥其形，让笔墨有了当代温度；二是对传播的敏感，他给小学生讲画时，会把‘写意’说成‘像讲故事一样，不用把每个字都说清，留白的地方才更有意思’。这种‘雅俗共赏’的追求，让中国花鸟画在当代有了新的传播土壤。”

这份担当源自其对文化根脉的敬畏。他常说：“画里的紫藤，不仅是花，更是中国文化的藤蔓，要让它在本土扎根，也要让它向世界生长。”泰州水乡的晨雾、市井的烟火，都化作他笔底的文化密码，正如潘震宙所言：“他的画里有‘中国气’，这种气不是刻意的符号，而是对生活的热爱、对传统的自信——这才是能打动世界的东西。”

四、时代回响：笔墨为桥的文化传承

在流量至上的当下，李俊的艺术探索如一股清流——他不追热点，不逐虚名，只在笔墨与文化传播的交汇处深耕。其笔下反复出现的紫藤，既是对吴昌硕“气厚则苍，神和乃润”的致敬，更是对泰州学派“百姓日用即道”的呼应：中国艺术从不是少数人的专利，寻常花木里藏着文化密码，市井烟火中见得精神内核。

中央美院教授于洋从更宏观的视角评价：“当很多人在讨论‘中国文化如何走出去’时，李俊用作品给出答案——不用刻意贴标签，只需把笔墨里的文化精神画出来，让世界自然读懂。他的画里，有传统的魂，更有传播的智。”

著名美术评论家邵大箴生前曾指出：“李俊在传承吴昌硕、齐白石等大师精髓的同时，赋予传统题材新的生命力。他的紫藤系列作品，既是对传统文人画的致敬，更是对当代生活美学的创造性转化。”这种跨越时空的艺术生命力，恰如泰州学派“百姓日用即道”的哲学，在李俊的笔墨中得到了最生动的诠释。

从泰州水乡的画室到国际舞台的展厅，李俊的艺术之路，恰是当代中国艺术家的精神缩影：以敬畏之心守传统，以开放之态传文化，以赤子之情接地气。正如他自题联“笔底烟霞凝紫韵，胸中丘壑见精神”，这“精神”里，有对笔墨的虔诚，有对文化的赤诚，更有对传播的担当。在这片孕育了泰州学派的土地上，李俊正以画笔续写着“文化传薪”的当代篇章——让中国艺术的藤蔓，既扎根故土，又伸向世界。

（作者系中国书协顾问、河北省书法家协会主席）