∽V～楚水

海峡四十年

两岸一瞬间

相思如雨烟

落日长江去

----这是1991年夏天人民日报，报道台湾中华工商管理学会理事长，桂冠诗人范光陵先生两岸破冰之旅时，引用的范光陵诗作。当时诗人臧克家老先生，将这种意境优美，读来朗朗上口，不记平仄的诗，归之为新古体诗。季羡林老先生也认为新古体诗，是中国新诗的一种探索形式。弹指一挥间，三十多年了，大江东去，风流人物之若近百岁的范公，仍然壮心不已在新古诗与诗意油画的长河里，逝者如斯夫，不舍昼夜……

长江后浪推前浪，雏凤清于老凤声，然而，在新古诗的实踐与探索上，并没有沿续这条历史规律，而是在网络自媒体时代，日渐示微，大有至今思项羽，不肯过江东之势，不能让人一声叹息。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。最近读到正拟出版的何颖的诗词，让人眼晴一亮，赏心悦目，如坐春风：

捉襟走马，醉眼观花，踉跄茫茫津渡。杯掷幽思，访云娘仙踪何处！痴望是，陵草萋萋劲千古。

冰裁玉碎，纸上蝶枯。欲驾曦和骖白露。笙逢会饮，圆缺总是多情误。觞，未满，采得天心如故。

---何颖这首《忆津渡》，觞，未满，没有东坡先生天涯何处无芳草，《蝶恋花 春景》多情却被无情恼的伤感与伤逝，却多采得天心如故的豁然与洒脱。望尽天涯路，蓦然回首，也有那人却在，灯火阑珊处的美妙，曲径通幽，也是一种境界。

逐骛西山去，霜叶赭云斜。

缘木沽清酒，菊黯满衣裳。

来日是重阳，重阳须望乡。

却听帆尽后，烟逝水流长

---没有独在异乡为异客的惆怅，何颖的另外这首《登高》，却有王维遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人的感伤，却听帆尽后，烟逝水流长，是无奈还是伤感呢？抑或兼而有之。类似诗近百首，难以一一例举，只好忍痛割爱。

闻一多先生说，新诗是戴着镣铐跳舞。那么新古诗呢？是不是也要戴着平仄这个无形的镣铐呢？老楚同志陪同范光陵先生在北京赵堂子胡同看望臧克家先生时，记得两人曾谈及新古诗的格律与平仄|，其实，老诗人臧克家先生贊同新古诗砸碎这一枷锁。季羡林先生认为中国新诗，当然也包括新古诗，还没有找到自己的形式，形成自己的传统，所以，就没有必戴着镣铐跳舞。推陈出新，需要彻底摆脱传统文化困扼的勇气。现在何颖女士诗词创作过程中，潜移默化秉承了范光陵先生新古诗的文化精神与境界，痴于诗而梦游诗于梦，就你落入长江的相思，滚滚长江东逝水，烟逝水流长，一江春水向东流之长也。

附∴：新古诗的困境与微光

-楚水《烟逝水流长》

在当代汉语诗歌的版图上，新古诗像一条几近干涸的支流，倔强地保持着它的河床形状。范光陵先生四十年前那首"海峡四十年/两岸一瞬间/相思如雨烟/落日长江去"，以其清澈见底的意象和举重若轻的历史感，曾为新古诗赢得一席之地。如今读到何颖的诗词，恍如看见这条河流中突然闪现的粼粼波光，让人不禁驻足凝视。

新古诗的尴尬处境恰在于其"名实之争"——它究竟该向古典格律俯首称臣，还是该在现代诗的自由中寻找新生？臧克家、季羡林等前辈主张的"砸碎枷锁"，实则是看到了形式的牢笼如何扼杀诗性的呼吸。何颖的《忆津渡》中"杯掷幽思，访云娘仙踪何处"的跌宕，《登高》里"却听帆尽后，烟逝水流长"的余韵，恰恰证明：当诗人挣脱平仄的镣铐，古典意境反而能在现代汉语中重获魂魄。

何颖诗词的珍贵之处，在于她处理传统意象时的举重若轻。"觞，未满，采得天心如故"这般句子，既有东坡"明月几时有"的宇宙意识，又带着现代女性特有的通透与节制。她的"烟逝水流长"不同于李煜"一江春水向东流"的亡国之痛，而是在时光流逝中沉淀出某种澹然。这种转化能力，恰是新古诗最该传承的基因——不是对古典的拙劣模仿，而是与之进行精神对话。

当代诗歌面临的真正困境，或许不是形式之争，而是意象系统的贫瘠。当网络语言日复一日地冲刷着汉语的河床，许多诗人患上了意象贫血症。何颖笔下"陵草萋萋劲千古"的苍茫，"缘木沽清酒"的孤清，提醒我们：古典意象经过现代意识的过滤，依然能焕发惊人的表现力。她的实践证明，新古诗不必沦为博物馆里的展品，而可以成为活着的传统。

在这个注意力支离破碎的时代，新古诗的式微几乎是种必然。但何颖的作品像暗夜中的萤火，微弱却坚定地证明：只要汉语的血脉未断，那些凝结在古典诗词中的审美基因，总会在某个诗人的笔端重新显影。她的"烟逝水流长"既是叹惋也是预言——文化长河从不会真正干涸，它只是以我们尚未察觉的方式继续流淌。

新古诗不必做困兽犹斗的项羽，它完全可以化身那不舍昼夜的江水，在冲决形式堤坝的同时，将古典诗意带入更广阔的海洋。何颖的探索或许尚属孤鸣，但谁又能断言，这不会成为新古诗凤凰涅槃的起点？毕竟，汉语的诗意从来都是在变异中延续其不朽的生命。