［法国巴黎，2025年7月3日］新西兰艺术家高雅瑜（Yayu Gao）大型个展《繁花：生命的无序绽放》（L'épanouissement chaotique: Fleurs de vie）正式开幕。本次展览坐落于巴黎极具艺术基因的Rue Bonaparte艺术生态核心区位，成立于1980年的老牌画廊，该空间承载着四十年的艺术传承与积淀，毗邻蜚声国际的巴黎国立高等美术学院，联动Rue Visconti与Rue du Four等艺术街区，共同构筑起巴黎历史悠久且极具影响力的艺术画廊集群。深厚的艺术传统与人文积淀，使其成为全球艺术藏家与创作者的朝圣之地。

这场融合东方哲学与当代艺术语言的展览，继2025年4月卢浮宫国际当代艺术博览会惊艳亮相后，首次完整呈现其标志性《繁花》系列20幅核心作品，艺术家以独创的“动态意像”技法，在塞纳河畔构建起跨越东西方美学的能量场域，开幕首日便吸引全球藏家、策展人及艺术评论家，爱好者到场，法国艺术媒体赞其为“新东方美学突破地域与时代边界的里程碑之作”。

在《繁花》系列构建的艺术世界里，画面不再是静态的意境描摹，而是被转化为可感知的生命能量图谱。当观众面对那些融合多层媒介的作品时，能看到色彩以近乎物理场的方式在空间中激荡——厚重的肌理与透明的色层相互渗透，形成如同宇宙星轨般的动态韵律，暗合东方的哲学思考。这种创作理念彻底颠覆了传统东方美学的静态表达，让塞纳河畔的艺术空间成为见证“生命无序绽放”的场域：既非对自然物象的再现，也非对文化符号的转译，而是以纯粹的视觉语言叩问生命本质，让不同文化背景的观者都能从中感知到超越地域的精神共鸣。

/ 新西兰当代艺术家 高雅瑜 /

艺术家高雅瑜在创作中始终秉持着“超越文化地理坐标”的理念：“我的作品属于所有渴望突破边界的灵魂。”这种态度让她的艺术既不迎合西方对东方的想象，也不沉溺于民族符号的怀旧叙事，而是以当代艺术语言重构了东方美学的精神内核。当西方艺术界将其评价为“新东方美学的破壁之作”时，实则是在肯定这种创作对文化边界的消解——那些在画布上涌动的色彩与肌理，早已超越了具体的文化标签，成为人类对生命能量与宇宙秩序的共同叩问。

值得关注的是，艺术杂志《Prince de Paris Magazine》主编Alain Leprince先生，同时作为巴黎第六区候任区长莅临现场。其双重身份的到场，不仅彰显了本次展览在艺术领域的专业影响力，更体现了艺术与城市文化治理层面的深度对话与交融，为展览增添了更为丰富的学术价值与社会意义。

L'ÉPANOUISSEMENT ÉCLATANT

在《繁花》个展的辐射场域中，高雅瑜同步展开一场——与设计师品牌MINXI联名的 #MINXI&YAYU 系列，将画布上的“动态意像”直接移植到布料之上：

巴黎Rue Bonaparte的艺术空间外，模特身着明黄色长裙走过石板路，裙身印花的色彩漩涡与《繁花》原作形成视觉互文；蓝白渐变的外套在橱窗内折射出油画般的肌理层次，让“可穿戴的艺术”成为左岸街区的流动画廊。这些限量可穿戴艺术品既保留了原作的色彩基因与能量场域，又以时装语言解构“艺术欣赏”的传统边界——当观众在展览现场惊觉，画作中奔涌的笔触竟能化作贴身的衣料纹路，“从画布到身体”的创作逻辑，恰是艺术家对“生命无序绽放”的多维诠释：艺术不该困于画框，更应成为身体与城市空间对话的媒介。

巴黎街头的穿搭影像与展厅作品形成呼应：明黄裙裾随步伐摆动，恰似画作中喷薄的生命张力；蓝白印花在布料上晕染，暗合“气韵流动”的东方哲思。这种“艺术生活化”的跨媒介实践，让《繁花》的能量场域从展厅蔓延至城市街巷，也让“新东方美学”的表达突破了二维限制——当观众既能在画布前凝视宇宙秩序，又能将“繁花”穿在身上行走巴黎，高雅瑜笔下的“无序绽放”，终于成为一场跨越空间与媒介的生命共振。

来源：公众号高雅瑜当代艺术馆   https://mp.weixin.qq.com/s/u7cpRmhjblXI_o96_2rOuw