～V～楚水

大雨落幽燕，白浪滔天。暑期的北戴河还没有潇瑟秋风，海风送爽，最为宜人。 1921年由张学良将军始建我国最早的松石高尔夫球场，静卧在北戴河联峰余脉，近海依山，肃穆不逊于英国圣安德鲁老球馆。梅兰芳，溥仪等历史名流停车坐爱松石晚，芳草绿映朱德松，让人心旷神怡。

“石配松而华，松配石而坚”。松石气节，云水风度---期盼己久的，由著名策展人杜浩精心筹备的松石之约---京津冀艺术名家邀请展，终于开幕了。张子康、袁波、冯鹤菁、蒋晓淼、林宇新、李彦彬，真广法师、范治斌、李旺、王卫军、韩朝、成林、刘思思---来自京津冀十三位艺术家汇聚于此，拉开了今天北戴河文化大餐的序幕：

把你们的影子

投在高高的山岗，

一切耸立的松树，

在一切有月光的地方

---诗人冯鹤菁先生的书法，就像一幅幅烟雨朦胧的水墨山水，诗人北岛曾尝试诗歌的水墨表达，用水墨表达《回答》《红帆船》《白日梦》等等汹涌澎湃的诗歌豪情与诗歌理想，只是至今仍还看到恢弘之作。同样是诗人冯鹤菁先生，书法的诗意表达，使每一幅书法作品都成为一首激情澎湃的抒怀诗。

热衷于美术馆事业，筹备创建今日美术馆馆长，担任中央美院美术馆馆长的张子康先生，举重若轻，对这次展览更是呕心历血，亲任总顾问且身临展览现场，对每件作品亲自点评，呵护有嘉，如若己出，决非顾而不问，精益求精，不忘初心，表现出了一美术执业者最朴素的道德良心。

露从今夜白，月是故乡明，旅居日本的画家袁波先生《三元色》写出快乐的童趣与本真，《红与黑》反衬着《早春》迷茫与苍劲，游子情怀，跃然纸上，让人无法释怀。

书法硕士研究生导师 河北大学教授蒋晓淼先生章草《琵琶行》四条屏浑然天成，舒放有度，《心经》拙态天真，爨味十足。

真广法师眼界高时无物碣，舍得放下，江云带雨凉生竹，太行山下修得正果，心源开处有波情，满心欢喜。

河北大学教授，硕士研究生导师李彦彬先生，秉承大道，《凝气》聚神，《天高气清》，《愿闻清气满乾坤》，《若闻其名心如洗》，濯缨沧浪，洗心润肺，荡气回肠。

河北农业大学硕士研究生导师林宇新先生《废弃的矿井》吐吞着沉思，呼唤生态文明。《龙门峡谷》的《大龙门》，有一种历史的苍桑与沉重，让人虫踯躅。

天津美术学院教授李旺先生慧眼独具，天眼洞开，《婆娑世界》的《众生相》乃《镜中之像》，相由心生，有相即无相，阿弥托佛，无相即有相。

北京师范大学研究生导师范治斌先生惜墨如金，书画珠联璧合，相得益彰，《苍髯垂钓碧潭烟》，只在此山中，云深不知处。

河北大学研究生导师王卫军道生一，一生二，《三生万物》，首都师范大学教授韩朝心系太行，魂系太行，墨泼太行，润物无声。成林，刘思思青年才俊一个尝试水墨实验，一个尝试材料实踐，多有心得，大有斩获，坚持下去，绝对会青出于蓝而胜于蓝，百尺竿头，一定能够通过笔墨语言，表达自己书画理想与精神。

暑期的北戴河，海风送爽，惠风和畅，京津冀画家荟聚于松石美术馆，悟言一室之内，乘雅集之快然，铸松筠之节操也，君子比玉于德，德法自然，自然也就会形成一种向上的巨大的正能量。石破天惊，如一缕春风掠过，明天是更加希望的明天。

附：松石之约：艺术如何在不完美中寻找永恒

---楚水《松筠之节 石破天惊》之分析

"松筠之节，在破天惊"——这八个字像一把钥匙，打开了我对这场艺术展的思考。松与石，一个柔软却坚韧，一个坚硬却易碎；一个向上生长，一个向下扎根。这种看似矛盾却又相得益彰的关系，恰如艺术创作中永恒的主题：如何在短暂中捕捉永恒，在脆弱中展现坚韧，在不完美中追求完美。

展览选址北戴河松石高尔夫球场绝非偶然。这个由张学良始建、见证过梅兰芳、溥仪等历史名流足迹的地方，本身就是一部活的历史。艺术家们在此展示作品，仿佛完成了一场跨越时空的对话。张子康作为总顾问"对每件作品亲自点评，呵护有加，如若己出"，这种态度令人动容。在商业化浪潮席卷艺术界的今天，这种对艺术的虔诚与敬畏显得尤为珍贵。我不禁想起德国哲学家本雅明所说的"灵光"(aura)——那种艺术作品在特定时空中独一无二的存在感。张子康的点评行为本身，就是在守护这种正在消逝的灵光。

冯鹤菁的书法作品让我驻足良久。他的字"像一幅幅烟雨朦胧的水墨山水"，将诗歌的意象转化为视觉语言。北岛曾尝试用"水墨表达《回答》《红帆船》《白日梦》等汹涌澎湃的诗歌豪情"，但似乎未能完全实现。冯鹤菁的成功或许在于他把握住了中国书法的本质——不仅是形式之美，更是心灵轨迹的物化。每一笔都是当下的决断，无法修改，如同人生。这种不完美中的完美，正是艺术的魅力所在。

旅日画家袁波的作品《三元色》和《红与黑》展现了艺术家的"游子情怀"。色彩在这里不仅是视觉元素，更成为情感的载体。红色可能是故土的热烈，黑色可能是乡愁的深沉。袁波用最基础的色彩构建了复杂的情感世界，这让我想到马蒂斯的剪纸作品——在最简单的形式中寻找最丰富的表达。

真广法师的作品"眼界高时无碣物，舍得放下"，道出了艺术与修行的相通之处。创作需要放下执念，需要超越物质形式的局限。他的"江云带雨凉生竹"不仅是一幅画，更是一种生命状态的呈现。艺术在这里不再是技巧的炫耀，而是心灵的映照。

李彦彬的《凝气》、林宇新的《废弃的矿井》、李旺的《婆娑世界》……每位艺术家都在用自己的方式诠释"松石气节"。他们或关注生态危机，或探索人性本质，或追寻历史脉络，但都保持着对艺术的赤诚。正如文中所说，这些作品"形成一种向上的巨大的正能量"。

展览最打动我的，是年轻艺术家成林和刘思思的探索精神。他们尝试水墨实验和材料实践，在传统与创新之间寻找自己的语言。艺术的生命力正在于这种代际传承与突破。他们的作品或许还不够成熟，但那种"青出于蓝而胜于蓝"的可能性令人振奋。

站在展览现场，我仿佛看到松与石的对话仍在继续——松向上伸展，寻找阳光；石向下扎根，提供支撑。艺术创作何尝不是如此？需要理想主义的向上追求，也需要现实主义的向下扎根。这场"松石之约"提醒我们：在这个快速变化的时代，艺术依然能够提供精神的栖息地，让我们在喧嚣中保持内心的宁静与坚韧。

当海风掠过北戴河，吹拂过这些艺术作品时，我感受到的不仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。松石之约，约的是艺术家的才华与情怀，约的是观者的感悟与思考，约的是这个时代对美的永恒追求。正如文章结尾所言："明天是更加希望的明天"——只要艺术不灭，希望就永在。