作者|莉拉

“机会在哪里？项目在哪里？资源在哪里？”

临近毕业季，小娱的社交媒体推荐页飘满了影视相关专业毕业生的“求职”贴——他们苦于找不到项目进组，也苦于囊中羞涩，更苦于拿不出一个成熟作品投递出去。

这似乎成为了当下影视行业如鲠在喉的现状：最不缺的是“人”，最缺的也是“人”。这一现状，也成了本届上海电视节的热议话题之一，娱乐资本论也在现场与资深从业者、专家与新锐创作者们共同探讨了这个命题。一方面，当下的影视行业仍有新人源源不断涌入，另一方面，影视行业仿佛一座漂浮在海面的冰山，露出的内容背后的从业者，只是常被提及的一角，但水面之下是那些未被看见的创作者。

想要突破这层冰面，对当下的新人创作者来说相当“难”。娱乐资本论与行业链条上各从业者聊了聊，试图拆解他们的困境。其中有人辗转数个编剧工作室，却7年未获得署名；有人参与过许多IP改编项目，却一直渴望独立的原创作品……

在新人呼唤机会的同时，平台、制片人也在呼唤好的内容，新的原创内容的出现。而内容的核心创作是人，能否持续凝聚、培育内容人才，才是支撑内容平台能否穿过巨变周期，甚至引领变革的关键。

被“困”住的新人，缺“新血”的行业

对于编剧阿念来说，仅仅是拿到一部作品“联合编剧”的署名权，就花了7年的时间。她2016年从香港浸会大学电影学院毕业入行，等第一个署名的作品播出，已经是2023年。

与绝大部分的行业不同，影视行业尤其是编剧、导演等创作岗位，通常很难通过寻常的求职路径进入行业，而是依靠“传帮带”“师徒”或者“熟人推荐、建组”的模式来获得第一次机会。但随着影视行业从“热钱期”走向“冷静期“，行业从野蛮生长阶段到守成阶段的转型，无论是精品化的制作需求还是越来越稳定的成本控制，都让现有的项目开放机会变少。

根据智联招聘发布数据，2024年Q1影视文娱行业岗位量，同比2023年下降22.3%，而岗位减少，竞争同步加剧，去年3月boss直聘发布的数据显示，编剧/导演岗位平均87人竞争1职，宣发岗位更是153:1的求职比例。

在这样的竞争环境下，一个新人要想出头，必须要拥有属于自己署名的“作品”，在制片人小福看来，她组建班子，筛选导演、编剧简历时最重要的标准还是过往的作品经历，“没有作品，市场很难产生信任度。”因此，“首作品”成为新人创作者的敲门砖，但同时，想要拥有“首作品”却是一件比想象中更难的事。

刚毕业的阿念遇到了几位愿意带着做项目的制片人与合作伙伴，参与了一个在当时班底与IP都十分瞩目的电视剧剧本创作。“这个项目只要能够播出，那我以后的路会好走很多。”

但问题也出在这个项目上，因为各方面的原因，这部剧在后期并未播出，成了长时间的积压剧，阿念的第一次署名就此搁置，这对于一个编剧的成长来说是致命的。

从这部剧开始，阿念才意识到拥有自己的第一部“作品”，以及第一个署名有多困难。她曾经试图争取过通过剧本中介的项目，“剧本中介说正在为某个大编剧招助理编剧，只是他们需要层层筛选，中间筛选过程好几轮，通知在最后一轮没选上，但已经陆续写过三四集剧本。到最后也没和大编剧对接上，中间的筛选过程和反馈是很不清晰的。”

阿念缺乏的是一个能够成型的项目。而对陈剑莹这样有着海外留学背景的独立导演来说，在国内如何能找到合适的项目实践，如何为作品找到启动资金，是更具挑战的事情。“很多海归导演，起步时相对缺乏体系化的通道进入国内的剧组积累经验、结识创作者，或者深入了解本土的工作方式。大家也普遍面临初始人脉资源的限制，包括对国内投资方的认识、找到合适的创作伙伴（摄影、美术、制片等）团队都需要过程。

然而，哪怕拥有了署名的“首作品”，对于影视创作者来说，职业上升通道也不够清晰。从联合编剧走到主要编剧，从执行导演、副导演走到总导演的路径是相当漫长而依靠“运气”的。“机遇”二字是采访过程中，几位创作者提及得最多的词汇。

导演陈剑莹刚回国参与的几次项目就来自于合作过的导演推荐，而那些项目更多是一种经验的积累与学习。真正让她走到大众眼中，并且成为一位有说服力的总导演的，还是2022年获得戛纳短片金棕榈的《海边升起的一座悬崖》。

很多时候编剧导演只能通过一个个项目积累经验，但只有项目经历很难实现职业的跃升，很难被市场看见，只有代表作才能让创作者们往前一步。但在改编剧本大行其道，编剧、导演都扎堆在IP改编的创作方式下，新人很难出现真正的代表作。

种种困境之下，行业内的新人就像冰面下的水，在看不见的底部流动。而同时悖论的是，大量的内容团队、制片人却因为行业缺乏有能力的新人而苦恼。

制片人小福就常常处在“码盘难”的焦虑之中，她负责的项目通常成本不高，行业里的资源又太过集中，她用不起头部编剧、导演用不起，但大部分新人又显得不成熟，不被市场认可。“我们才是最需要新鲜血液加入的，但新血从哪里来？”

正如小福所说，“新人上不来，行业又缺人”的僵局需要被打破，但由谁来打破，如何打破，才是问题的关键所在。

看见冰面之下，搭建“人才”活水系统

阿念将“破局者”的希望寄托在视频平台身上，“所有的资源都在向平台汇集。”

现在她依旧在创作，而身边很多创作者当下都选择了用一个较为完整的项目提案，直接链接视频平台，“因为你即使通过甲方，最后其实还是要汇到平台，但因为链路变长，你很难明确知道平台的意见是什么。”

与平台直接链接，是当下大多数创作者的共同期待。视频平台早已不只是内容的汇集与分发、播放渠道，而是连接影视内容生态每个环节的输血“中台”。正如一位业内人士告诉娱乐资本论：“平台本质上的能力，是对行业产业链重构、让要素配置更高效合理的能力。”

对于创作者来说，平台成为他们创作中不可忽视的一环：既有对内容、传播以及观众需求最直接的认知和反馈，足够反哺到上游内容生产之中，同时也是最了解内容生产，聚合各环节资源的中流砥柱。

同样的，平台也因为其内容供给的需求变化，不断认知的内容新趋势，而需要源源不断的新鲜创作血液。一拍即合下，近几年视频平台承担起了为行业挖掘人才，为行业培养人才的责任。

虎鲸文娱的“海纳国际青年导演发展计划”和“春苗编剧计划”就是这个责任下的产物。“春苗编剧计划”从去年6月开始，到今年6月已经进入2.0阶段，“海纳导演计划”战线则更长，持续了两年多的时间。

编剧严维骐、刘安琪是第一年“春苗编剧计划”的参与者，他们偶然看到了这个项目，一直也渴求独立创作完整作品的机会，于是选择了报名。在他们看来，春苗计划给了一个更宽广的创作空间，“我们不再需要只关注长剧集部分的委托创作，有空间做相对短小一点，但有自我表达且新锐一些的内容。这是一个新的开始，去做一个尝试，开辟一个自己职业的新规划。”

“春苗编剧计划”线下路演

陈剑莹则在2023的秋天加入“海纳导演计划”，当时她刚拿到了上海电影节创投大会上的特别关注奖，随后就被邀请加入海纳计划。“这是一个很好的平台，能够跟其他的青年导演在一起交流，也有很多平时接触不到的大师课、路演以及跟组的机会。”

让几位编剧和导演都印象深刻的是平台提供的优势资源，在路演、大师班、茶话会等固定的活动环节中，会有大量有成功经验、有不同创作视角的从业者与青年创作者们交流，在交互过程中答疑解惑。

他们不约而同提起前段时间《影后》剧组主创的分享：“导演分享了跟演员沟通的技巧，要比演员更先察觉到他们的不安全感，解决问题，包括写剧本的时候，也会更注重角色的多面性，包括把项目推给Netflix的流程，这都是很干货的内容。”

但人才培养远不止理论上的输出与接收这么简单，新人的成长更需要长期有效的实践机会，需要在有资源配置的基础上不断尝试创作。因此所有的分享、学习，都会收束于平台提供的实践机制之中。

就在今年4月份，陈剑莹刚刚完成一部预览短片的拍摄。对她来说，这是一次与过往经验截然不同的经历，以往拍摄短片需要她自己筹措资金、组建制片团队、找到主创人员；然而这次在项目开始之处，平台就帮助陈剑莹对接上了工作室，再由工作室制片人配备主要演员、制片团队，提供创作资金，“但他们也给了足够的自由度让我自己找到熟悉的主创团队，剧本也是我自己写的。”

她感受到了工作室对接机制下的专业性与高效率，整个建组、拍摄、到交片的过程不超过20天。

在专业性之外，平台的优势还在于能够为创作者提供技术上的支持、资金上的扶持。所有项目拍摄所需的技术都在平台内部得到开源，虚拟拍摄也被运用在新人的初创作品中。严维骐和刘安琪的项目提案得到了5万元的奖金支持，“这件事其实是给到创作者极大安全感的，让我们有底气持续创作下去。”

《清明上河图·密码》虚拟拍摄场景

对于虎鲸平台来说，在开启人才培养机制之初，就确定了其长期主义的目标，在计划活动的周期之后，平台仍然持续投入新人创作者的提案项目，为其匹配制片人工作室，推进后续的开发。

严维骐、刘安琪的项目对接上了相关工作室，目前已经从总纲定稿到了分集创作的阶段。

陈剑莹的第一个院线电影项目也已经杀青定剪。

在创作者层面上，平台不光是一个帮助他们“出头”被看见的跳板，更是他们与市场直接交流，摆脱“闭门造车”状态的入口。他们在平台赋予的空间与机会中创作，完成越来越成熟的作品积累，让源源不断的新鲜内容供给到市场，形成“活水”效应。

从人才到生态，一条原创内容的突围之路

这种“活水”必然是开源的。

对平台来说，对原创力量的投入，尤其是对优秀创作人才的发掘、培养与赋能，绝不仅仅是一项业务策略，更看重的往往是平台生存跟发展的命脉所在。

“我们投资的，是未来持续产出‘留住观众的好故事’的能力；我们构建的，也是支撑中国原创内容生生不息的人才生态。”优酷副总裁刘燕红在上海电视节“影视新锐人才培养计划研讨会”上分享道。

第30届上海电视节，影视人才培养成为热议话题

从去年开始，虎鲸文娱就在构建足够扎实的内容生产中台，自制工作室从个位数扩充到了二十多个。形成了虎鲸文娱内容运转、精品化创作的主力军。

在主力军之后，则是来自于人才培养计划的生力军。

以“春苗编剧计划”与“海纳导演计划” 为首的人才计划从来不是只供给于某一平台的蓄水池，而是一条能够灌溉整个行业，为影视行业提供养分的河流。河流所到之处，构建的不只是单点的内容，而是全链条的生态。

从入选到交流学习，再到提案，再到匹配工作室成为成熟作品，无论是编剧严维骐、刘安琪还是导演陈剑莹，都成为了这片搭建起来的内容生态的生力军，他们在此土壤之中创作原创内容，当时当下输送给视频平台、院线，未来会供给到影视的各个环节之中。

“他们相信我的作者表达的能力，给了我充分的创作自由，同样他们也会给到我控制成本的实际市场建议。而未来我也希望和平台合作去尝试一些更面向市场的剧集，以及更精品的剧集项目，这种合作是双向共赢的。”陈剑莹说道。

去年到今年，“春苗计划”已经培养了27位新锐编剧、推进了6个开发中的项目，而海纳导演计划已有超50位青年导演加入。与新人的“活水”运转相对应的，是平台对“原创”的坚持。

“内部的创作环境比较友好，大家更多是从创意本身和类型本身出发。刚才私下在跟两位编剧聊，我们这两年做的原创项目比较多，今年也发布了优酷原创的厂牌。”优酷优象工作室制片人周照中分享道，“我们更看重故事能不能打动人，只要故事足够动人，我们不管合作伙伴的年龄、资历，尽量给他们营造更舒服的环境，解决他们的困难，这是制片人应该做的。”

吸纳被市场验证的成功创作者，同时挖掘那些尚在冰面之下的新锐创作者，两条路径的并行让人才资源正在从散漫无序，向平台汇集。这种稳定的机制让平台正在形成头部创作者、新人创作者兼容的自制队伍，从而长期有效地生产出好的内容产品、也就是好故事，回归内容行业的本源，将重塑行业与社会的连接方式。