少好山林之趣，性近自然之情。每游于溪涧野圃之间，见百花之灿然，闻群鸟之呢喃，胸中有感，手中有意，遂以毫端之技，记天地之真。初摹形貌，继探神韵，复求意境，三者合而为一，遂为其艺之根。

　　工于写意，长于设色。笔势潇洒，收纵有度，或枯或润，随形制变幻;墨气氤氲，浓淡兼施，时隐时现，见神而不见迹。设色尤妙，淡不失神，艳而不俗，常于墨气之中调以清韵，或朱或青，或赭或黛，皆恰到好处。观其一幅，如置身于江南花朝，或春日晓林，时有风来，花香微动，鸟鸣脆然，令人心神俱宁。

　　屈健作画，尤重章法之道。每布画面，必三思而后下笔。疏密之间，虚实相生，远近俯仰，皆合天成。画中多留空白，不为画所限，而为意所伸。其曰：“画满则塞，白乃空灵之门。”是以观其作，若观月下花影，夜风吹叶，虚中有实，静中有动。

　　其所写花鸟，多为园林间之常见物象，然笔下则神气倍增。非但摹貌写形，更重其情意之传达。牡丹之富贵，写之不俗;兰草之幽芳，绘之有骨;芙蓉之出水，笔下生波。禽鸟或栖枝，或振翅，或仰鸣，或顾盼，皆情态毕现，如欲出纸。

　　其画既取法古人，又能破法自成。以唐宋笔意为骨，以元明神韵为血，而不泥古法;兼收今人之长，而不流于浅俗。于传统与当代之间，寻得一线幽径，循之而行，遂有今日之面貌。尤善藏锋蓄势，于简中求深，于静中寓动，既不纵逸，亦不拘谨。

　　屈健不徒以画为业，更以画为道。其人温厚静远，喜山水之幽，嗜茶香之清。常于清晨起笔，夕阳收毫，居静室，写意图。画未动，心先入境，意先成形。或枕书沉思，或凭窗听雨，皆为酝酿画意之法。

　　画成之后，必反复端详，不以自喜为足，而以未尽为忧。其自言：“画如修身，当日进寸功。”是故虽已成名，犹不懈怠;虽多佳作，犹以求索为志。偶与友人品茗论艺，亦以平和之语，淡然之心为主，不事高谈，不尚虚誉。

　　在授徒育人之事上，亦多精力投注。以为传承之道，贵在启人之慧而非授人之术。常劝学者：“画不贵巧，贵在有心。”其门人多以画风清逸，格调高雅著称，皆得其一脉心法。

　　屈健之艺，虽不炫技于市，然知者每称其清致可贵。尝有观者赞曰：“观其画，心便静。”此言虽简，然深得其画之三昧。非徒以眼赏之，更以心领之。正如春水东流，不急不缓，却能润物无声。

　　盖其所求者，不在声誉之场，而在心灵之净土。笔下花鸟，不是点缀之物，而是性灵之寓所。其一笔一画，如清泉之流石，一色一形，皆藏天地之理。

　　若问其画之魅何在?当曰：有古人之骨，有今人之气;有自然之韵，有人文之情。正所谓：“画如人也，静而不滞，雅而不佻。”屈健以其深厚之修养，沉稳之性情，朴素之精神，于繁华之外，自成一境，开静远之域，写风雅之心，寄情于物，得意忘言。