见性方入真：探寻中国山水画的率真之美正观新闻

见性方入真：探寻中国山水画的率真之美

青年看点原创

2025-01-13 22:18

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作者：大山

“画以形似，便是见与天地之间；画以心画，便是画者心灵的流露。”古人的箴言如晨钟暮鼓，唤醒了我们对于绘画真谛的探寻。学画，不仅仅是学习技法的熟练，更是对内心世界的深挖与显露。

若只停留在技的层面，画作便如同无根之木，无源之水。我们或许可以绘出山水的轮廓，却难以表现出山水的神韵；我们或许可以勾勒出人物的形态，却难以传达出人物的灵魂。因为，真正的艺术，从来都不是技法的堆砌，而是心性的流露。

好的画是一种内心的觉醒，是对自我本性的认知与把握。同样，画山水也需要我们放下世俗的纷扰，静心地去感受、去体验、去创造。只有当我们真正地见到了自己的本性，才能在画作中表现出那份真实与独特。

画山水的过程中，我们需要不断地去参悟、去体会。每一幅画作，都是我们内心世界的一次展现。当我们真正地投入其中，去感受画笔与纸张的交融，去倾听内心深处的呼唤，我们便会发现，原来真正的艺术，就隐藏在我们的内心深处的本真。

“见性方入真”这一理念，宛如指引路径的罗盘，引领我们深度挖掘山水画背后隐匿的率真美学意蕴。

东晋时期的画家理论家宗炳在其著作《画山水序》中提出了“圣人含道映物，贤者澄怀味象”的著名论断。“澄怀味象”，意即画家需摒弃内心的杂念、私欲，以澄澈空灵之心去体悟山水物象背后的神韵与意趣。宗炳一生钟情山水，晚年因年老体衰无法亲身游历，便将所游历过的山水绘于壁上，“卧以游之”，在他眼中，山水不再仅仅是自然的实体，更是“道”的具象化呈现，画家通过描绘山水，能够与天地之道相契合，实现心灵的净化与升华。

与宗炳同时代的王微，在《叙画》中亦强调了山水画的独特价值，他认为山水画并非简单地模仿自然，而是要“神明降之”，画家应以主观情思赋予山水灵性，展现出山水的内在生命力。这一时期，顾恺之等画家也开始注重山水背景的描绘，虽技法尚显稚嫩，却开启了以山水表意的先河，为后世山水画的发展筑牢了根基。画家们寄情山水，借山水以畅神，于自然山水中探寻内心的安宁，山水成为他们超脱尘世、回归本真的精神寄托。

唐宋阶段，山水画论呈蓬勃生长之势，绘画实践达至巅峰。荆浩《笔法记》主张“度物象而取其真”，这一“真”超脱了简单的形似范畴，深入至山水的生命本质与精神内核。唐代王维，作为南宗山水画的鼻祖，笃信佛教，深受禅宗思想浸润。他的山水画空灵静谧，充满诗意禅韵，苏轼曾赞誉“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。王维作画不拘泥于形似，而是追求神韵的传达，其《辋川图》以简淡笔墨勾勒出山峦、溪流、村落，营造出一种悠然闲适、超凡脱俗的意境，仿若将观者引入一个世外桃源，让人于山水间体悟到空灵寂静的禅意，感受到画家内心的澄澈与淡然，这正是他见性明心后的艺术映照。

范宽扎根终南山，长期与山川对视，“对景造意，不取繁饰”，《溪山行旅图》以雄浑笔墨、厚重皴擦尽显大山大水的原始力量，毫无刻意造作之嫌，质朴雄浑的笔触背后是他直面山水本真的执着，尽显率真。

元代起，文人画引领潮流，山水画论聚焦逸笔神韵。倪瓒“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”的论调广为人知，他笔下的太湖景致、疏林瘦水，摒弃繁复，以极简笔墨勾勒轮廓，留白之处仿若空谷回音，意蕴悠长。表面看似漫不经心，实则是其超脱世俗羁绊、孤高心境的外化，于纯净山水天地间追寻灵魂本真，这种对率真的坚守成为后世楷模。

从笔墨技法层面深度剖析，传统画论对用笔用墨的精妙阐释，是山水画率真之美具象化的关键支撑。中锋用笔追求如“锥画沙”“屋漏痕”般的质感，沉稳且富有韵律，每一笔落下都似带着画家的心跳与呼吸，毫无做作。像赵孟頫以中锋勾勒山水轮廓，线条圆润不失风骨，尽显文人优雅才情，笔随心动，自然流畅。侧锋皴擦则似快刀斩乱麻，能迅速塑造山石的嶙峋质感，马远的边角山水便是范例，侧锋阔笔落纸，果敢爽利地呈现出山崖峻峭，这源于他对山水独特视角的率性捕捉。墨法上，焦墨干裂、浓墨沉着、淡墨空灵、宿墨氤氲，黄宾虹“五笔七墨”炉火纯青，晚年墨法交融，层层积墨、破墨，营造出浑厚华滋的山水境界，这是他一生山川游历与内心情感沉淀的合力爆发，笔墨间率真尽显。

在当代社会，科技信息呈爆炸式增长，快节奏与商业化洪流汹涌冲击艺术领域。此刻回首传统山水画论探寻率真之美，意义超乎寻常。我们必须继承传统，让山水画率真之美在新时代绽放全新光芒。画家们应在继承传统笔墨与意境营造基础上，结合当代生活感悟创新，如将城市景观、现代情感融入山水框架，拓展山水画表达边界；理论家则要深入挖掘传统画论当代价值，为创作提供理论滋养，携手共进，让山水画率真之美源远流长。