宋秦晋，毕业于西安美术学院，职业艺术家。

2012年在北京创建《佰草山房》个人工作室，现创作生活于上海\北京。

个人作品展览在国内外举办过十余场次。

傲秋-纸本设色-45cm×34cm-2024

好风新华-纸本设色-45cm×34cm-2023

瓶花-纸本设色-68cm×45cm-2024

花卉-小品纸本设色-33cm×33cm-2024

花间雅韵：宋秦晋的五色绘卷

在中国传统色彩的海洋中，宋秦晋的书画作品如同一叶轻舟，载着观者穿梭于青、赤、黄、白、黑等的中国传统色的世界。她的画作，如同一首首静谧的田园诗，以淡雅之姿，描绘出自然界的恬静与和谐。

“草长莺飞，晨雾微泛”，在宋秦晋的笔下，我们仿佛能看到湖面上的晨雾轻轻弥漫，野花在微风中摇曳生姿。她画桃花可谓“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？”；画蜀葵“”翩翩蝴蝶成双过，两两蜀葵相背开”；画迎春“浅艳侔莺羽，纖条结兔丝”；画梨花“玉作精神雪作肤，雨中娇韵越清癯”；画杏花“红花初绽雪花繁，重叠高低满小园”；画海棠“月下看荼醾，烛下看海棠。此是看花法，不可轻傳扬”；画丁香“簇簇紫茸如可咽，萧萧华发岂胜簪”，画牡丹“花边酌酒随深浅。随深浅。牡丹红透，荼香远”......

她的画作不仅仅是对自然之美的写照，更是唐诗宋词意境的现代诠释，每一抹色彩都是从古典诗词中萃取而成。

她以青、赤、黄、白、黑五主色与千变万化的间色，交织出了一个多彩而和谐的艺术世界。如同一首首无言的诗，以一种超脱尘世的宁静引领观者走进“天人合一”的情感世界。

青色，生命初发之色，日出东方，谓之东方之始。在宋秦晋的画作中，青色或许不似翠鸟之羽般鲜艳，却如远山含黛而深远。她以青色铺陈，勾勒出花卉的生机与活力，同时也传递出一种淡泊明志的情怀。

赤色，如鸡冠般鲜艳，是热情与活力的象征。在宋秦晋的笔下，赤色或为花蕊的一点红，或为花瓣的一抹朱，不张扬却足够温暖，如同生活中的一抹亮色，给人以希望与激励。

黄色，如蟹腹般柔和，是大地的颜色，也是收获的象征。在她的作品中，黄色常常用来表现花心或果实，那一抹温暖的黄，不仅增添了画面的层次感，也让人感受到生命的丰盈与成熟。

白色，如豚膏般纯净，是基础色，也是最为安静的色彩。宋秦晋的画作中，白色常用来表现花瓣的纯净或背景的留白，那一抹白，如同心灵的一片净土，让人在喧嚣的尘世中找到一片宁静。

黑色，如乌羽般深邃，是沉稳与内敛的象征。在宋秦晋的作品中，黑色或许不常见，但一旦出现，便是画面的点睛之笔，它如同墨色在宣纸上的舞蹈，沉稳而充满力量。

她的画，是对中国传统文化的致敬，是对精神家园的守望。它或深或浅，或浓或淡，总是那么恰到好处。她独特的绘画语言，既继承了传统的没骨画法，又融入了现代设计美学的理念。她的作品在色彩上呈现出清丽、古雅、纷呈的效果，这是她对水性颜色运用的灵活性和对色彩的敏感所致。她立足于传统没骨花卉创作，但又不仅仅局限于传统的色相关系，而是在传统的点簇、渲染、撞水、撞色等技巧中融入了西方绘画中对光影、冷暖对比和色彩空间关系的理解。这样的融合使得她的作品在色彩上更为随机，呈现出“写生家神韵为上”的追求，没有一丝做作与娇柔。

这种情感源自于她的内心，就像访谈时她传达给观众们的处世哲学：生活，就像这五种基本色彩，虽简单却能调和出世间万象，虽纯粹却蕴含着无限的智慧和可能。她的作品提醒我们，在这个纷繁复杂的世界里，唯有回归内心的宁静与自然的真实，才能找到生命的真谛。

生活本身就是一门艺术，每个人都是自己生活的画家。在这个繁花似锦的世界里，愿观者能和宋秦晋同频，通过那些照见心灵的色彩，书写出自己的生命哲学。

文/霍琳

北京华亚艺术基金会公益项目茶与艺术同行推广大使

《茶说百科》访谈策划人

花卉小品-纸本设色-33cm×33cm-2024

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