【陈振濂自白】

从“书写”到“书法”，是从实用到艺术。从社会应用技艺到美学和审美表达。但当我们逢“西学东渐”世界趋势引出变法维新、走向共和、五四新文化运动的“百年未有之变局”以来；书法逐渐成为一门专门的艺术学科。而任何艺术一旦成形自立，往往是最讲学科门类边界核心的稳定性的。必须义无反顾强调自我独立，惟我为大，决不可依傍混淆更必须坚决捍卫自己的作为书法“种性”的主权。

书法成为艺术之后，走专业化、学科化、本体化道路，是无可抗拒的题中应有之义；不如此，它就无法独立。但一旦选择了这个道路，于是合逻辑地必然会产生“展厅文化”“竞技较胜”“视觉效果”“形式至上”“展示的丰富性”“忌自我重复”“反惯性书写”“原创性”等等一系列新时代要求和随之产生一些全新的概念。这四十年来，我们亲身经历、参与、感受了这些新概念新术语新知识新要求的从萌生到成熟、迅速被广泛接受全面应用的叠代过程——书法是独立的艺术门类；书法是传统文化中最“自足”最另类的审美类型；又是世界艺术中独一无二的无可替代的视觉形式。

但当我们全社会上下在世俗层面上人人精心创作书法作品，殚精竭虑、小心翼翼、千锤百炼、九朽一罢、刻意求工，几十上百遍反复书写唯求完美无瑕、无懈可击并以此作为具体创作过程的严苛目标，据此以求有机会参展获奖的时候，是否也忽视了它也会有一个另一面存在？

古语谓：“一阴一阳之谓道”。正规的按部就班刻意追求的书法创作，是正面的“阳”，它是书法艺术存在的生命线。

那么它的背面的“阴”，在哪里？

反向思维一下：于是又可以有如下的书法状态。比如：

无可无不可、

率性书写、

顺势偶得、

瞬间灵犀、

天机喷发、

援笔立就、

文不加点、

倚马千言，

挥洒万卷………

它与严肃的规范的满满正能量的各级国、省、市县乃至乡镇村社的专门书法“展赛书法创作”类型完全不同甚至悖道而驰；但它难道就不也是一种书法状态吗？

我们可以有令人振奋向上的精致大气的书法；为什么就不可以有舒卷自如优雅自娱甚至不无松懈闲散更甚至“躺平”的书法？谁规定它必须落得个被否定被排斥被鄙夷被嘲笑的下场？

如果有这样的“躺平”式书法爱好者本人，但他的修为极高，笔精墨妙，功力深厚；那么书写过程中的“躺平”状态，完全无损于其作品艺术含量。甚至还更因其天然不造作、“清水出芙蓉”而更见天性大道之至境。

于我而言：以随性而为的“日常书写”状态，随时为之。自认为在笔墨技法上不无可取、而在精神上更见充沛圆满的自由世界。

当然，三十岁前还很稚嫩，笔不精墨不良，奢谈“日常书写”只能是装腔作势，制造垃圾而已。但六十以后，腕指上的技术渐入佳境。心智所到、知识积累、思维方式逐渐成熟；观察力、模仿力、掌控力、表现力、思辨力、创造力都达到了我自己人生百年的巅峰时期，如是则“日常书写”不但不会漏洞百出、捉襟见肘、顾此失彼；而更应该是呈现出一种从容淡然、信手拈来、触处成妙的“超然物外”的大境界。

更何况这批题札，还有着落在此时此地的记事证史的文字实录功能，而且更可能具有文辞雅美；更也许会拥有思想史的某一侧面某一片断某一瞬间的价值呢？