笔墨之妙，画者意中之妙也。故古人作画，意在笔先。杜陵谓十日一石，五日一水者，非用笔十日五日而成一石一水也。在画时意象经营，先具胸中丘壑，落笔自然神速。

黎秋果，荣宝斋画院创研中心讲师，李可染青年画院画家，首都博物馆画院画家。

近观黎秋果先生创作的园林题材作品，自有一股苍茫浑厚之清气扑面而来。秋果先生早期作品擅长没骨云烟之法，有董巨、米芾之法而出，以淡雅、气韵见胜。近期则专注笔意骨力的表现，“远观其态势，近看其质妍”是其当下作品风格特点，正是他作品有着“渐变常态”，才给了观者许多意外惊喜。

谢赫六法一为“气韵”，二为“骨法”，两者紧密关联，互为成就，方能构成气韵生动的画面效果，显然秋果先生深谙此道。在他的笔墨中注重笔意的柔劲内含，又强调线质起伏虚实多变的呼应，并将自然丘壑内化成诗意的表达，如幻如真，宛如天成，仿佛“生机在手”，一片灵光。“浑厚”与“苍润”是其笔墨本色，我以为“浑厚”是其学养，“苍润”是其气韵，两者相辅相成，构建起其坚实的笔法与墨法。

东坡先生提倡“士夫画”以来，中国画山水由注重“形”转为向“意”的表现，画者将自然风景演变为自我的精神山水家园。作为具有家学传承又受过学院教育的绘画高手，秋果先生既有扎实的写实本领，又具传统文人的笔墨情趣，他以宋画为骨基，施以元明笔墨，心存万卷，立意高迈，在挥毫运笔之间，自有浑厚苍润之气溢出，弥漫于诗情画意的佳构之中，于气象苍茫的布局中，在不经意于见笔力的精微与墨韵的充沛，诚若东坡所言：“始知豪放见精微”。秋果先生可谓懂得“文人画”精髓的守道者。

——杨晓明于苏州

沧浪亭-33x45cm-纸本水墨-2023

沧浪亭-33x45cm-纸本设色-2023

沧浪亭-33x45cm-纸本设色-2023

沧浪亭-33x45cm-纸本设色-2023

香山水泉院-33x140cm-纸本水墨-2023

香山初雪-26x89cm-纸本设色-2023

风雨欲来-34x46cm-纸本水墨-2023

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大榕树下写生-34x46cm-纸本设色-2023

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雨伴舟人-40x25cm-纸本水墨-2023

漓江泛舟-40x25cm-纸本水墨-2023

雨后漓江-40x25cm-纸本水墨-2023