作者｜尖椒

经历了一年的回暖期，中国电影行业秩序逐渐步入正轨。从数据上看，2023年电影总票房成绩恢复至2019年的85%，国产电影票房比例连续四年维持在80%以上。

中国电影市场的繁荣自不必赘述，但其高能量生命力、高质量发展所面临的问题已成为不可忽视的隐忧。灯塔专业版显示，2023年，总观影人次12.99亿，同比2019年减少25%，人均观影频次也从巅峰的3.38次下降至2.58次。另外，年轻观众流失，00后进场速度放缓，疫情三年改变了观众的观影习惯，25岁以下年轻观众占比明显下降。

今年上影节期间，娱乐资本论听到行业内最关心的问题就是：什么样的内容才可以拉动观众重回影院？这两天，在从业者津津乐道的“华语巨制巡礼”上，一份电影市场期待已久的方案终于被提出。

与常规星光璀璨的发布会不同，这场活动不仅仅止于片单发布，更是一场回溯电影艺术价值的“圣地巡礼”——导演阵容横跨40至80年代，汇聚了华语电影的半壁江山，颇有代际传承之意；内容囊括从古至今，沿着历史文化脉络，兼具历史厚重感与时代当下性；漫改片、武侠片、灾难片、科幻片等类型均具有稀缺度，一些创新的工业化尝试更具里程碑意义。

主持人鲁豫与《异人之下》《逆行人生》《焚城》《镖人》《东极岛》《群星闪耀时》《抓特务》7部“华语巨制”电影的主创进行深度对谈，首次披露了这些影片的幕后故事与制作进程。

在现场，几乎每一位主创都在表达对新一代观众喜好的关心，希望创作年轻人喜爱的作品。无论是泰斗级前辈还是新锐力量，大家都喜欢冒险与挑战，为电影市场注入源源不断的活力。

娱乐资本论注意到，今年上影节期间，发布海量片单的传统不见了。仅博纳和阿里影业有片单发布动作。博纳公布了5部重磅电影的最新物料、更有多部剧集的最新进展；作为一个鲜有电影片单“堆砌”的公司，阿里影业推出了7部“华语巨制”。

从“高原”迈向“高峰”，什么是关键？

2024年，电影行业正面临关键转型期，票房恢复、影片质量整体提升的同时，线上线下新娱乐消费场景正在争夺观众有限的时间与精力。

过去一年，在各电影论坛和与行业人士的对话中，大家都提到疫情三年对观众观影习惯的改变。去年上影节开幕论坛上，博纳影业总裁于冬就认为，“真正对电影产生冲击的是剧集的崛起”。长剧集质量显著提升，倒逼电影发挥独特的视听与内容优势，让习惯小屏观影的用户重新走入影院。

另外，短视频内容消费的崛起，也让不少人适应了碎片化的观看习惯。《中国网络视听发展研究报告》显示，2023年，移动端视听应用人均单日使用时长187分钟，短视频人均单日使用时长151分钟。而如果按一部电影2小时计算，每人每天在影院观影的时间仅0.3分钟，电影对观众闲暇时间的竞争力严重不足。

这或许也与电影内容供给的质量息息相关。过去几年，市场上仍然存在短线、粗制滥造的项目，蚕食着观众走入影院的信心，降低他们对电影的期待值。

如今，走入影院观影似乎变成一件“奢侈”的事。花钱购票，花时间去影院，再用两小时沉浸式地看一部电影，这样“重度”的娱乐消费需要匹配足够“值回票价”的优质内容。

多重原因作用下，总观影人次的下滑，人均观影频次的减少成为电影行业首先要解决的问题。

“很多人评价一部影像作品最高品质的形容词，就是‘电影感’，这也是电影区别于其他娱乐形式的独特优势。”发布会上，阿里影业总裁李捷指出，电影作为一种艺术，是文学、视觉与听觉艺术的顶峰，是记录历史、还原现实，探索未来的载体。

经历综合因素导致的行业寒冬后，影视行业投入产出的不确定性让行业内外缺乏对品质感、工业化、大制作项目的投资信心。此前，毛羽局长在文化强国建设高峰论坛上，也明确提出了电影高质量发展，仍需通过各种方式，“缓解电影投资不足的问题”。

但真正具有“电影感”的电影常常又是拉动观众进影院的强动力，给观众一个重回影院的理由。在内容领域，没有捷径可走。因此，行业更需要头部公司起到引领作用，吸引更多创作者和合作方。比起“以小博大”的不确定性，大片的持续投入提振的是全行业的信心，吸引更多人才进入行业，让飞轮持续转动，才是一个健康行业跨越式升级的关键。

7部华语巨制：穿越周期，直达人心

在今年上影节的开幕论坛上，李捷曾提出电影制作长周期与观众需求变化短周期的矛盾，而这次“华语巨制巡礼”公布的7部影片正具有“抗周期性”的特征。大部分影片都在关注时代洪流中的普通人，直达人心的现实题材更需要扎实的社会洞察与剧本基底，拥有穿越周期的精神力量。

暑期档是头部影片的必争之地，两部华语巨制最先“见真章”。

已经定档在7月26日的电影《异人之下》由乌尔善执导，该片改编自米二的漫画《一人之下》，这部作品连载仅8年，已有超过300亿的点击量。

以漫威和DC系列为代表，漫改真人电影是过去十几年国际主流市场上最卖座的商业类型之一。但国内漫改真人电影数量甚少，并未形成规模化供给，也未能以此达成与年轻观众的连接。

乌尔善透露，他一直想拍一部融合中国传统文化与青春时尚元素的电影，在创作《封神》的过程中，也想将封神演义里的术法改编成一个当代故事。拍完《封神第一部》后，一位同事给他看漫画《一人之下》，其中的国风异能设定既有深厚的文化底蕴，又能与年轻人的生活相勾连，这些特征深深吸引了他。

漫改的关键在于如何将漫画语言翻译成电影的视听语言，电影《异人之下》从选角、角色造型、表演风格、美术、摄影、视效等不同环节向着这个目标迈进。比如在选角时，乌尔善偏向于选形象上有“漫感”的年轻演员。选角训练营中，每一个角色都有三个备选，演员除了基础表演还需进行扎实的传统武术训练。

另一部暑期重磅剧是徐峥导演的《逆行人生》，定档8月9日。徐峥再次回归现实主义赛道。在对谈中，徐峥直言， “这个故事讲的是每个人都会经历至暗时刻，但是要保持善良，善待自己和他人，才能体味到人与人之间的关爱，从逆境中走出。”

徐峥强调，现实主义题材最重要的是与观众产生共情，让观众有代入感，“年轻观众喜欢沉浸式、参与感，他需要知道这部戏和他有什么关系。”之前小娱就总结过，在如今“以我为主、体验为重”的年轻观众看来，走进影院的理由更重要的是情感共鸣与心理相关性。

接下来，还有五部即将完成或开机的“巨制”很快与大家见面。

《焚城》由江志强、刘德华、潘耀明监制，潘耀明执导，刘德华、白宇、莫文蔚领衔主演。

灾难片也是目前国内稀缺的题材，制作难度大，类型产出比并不稳定。这一次，《焚城》对准了少有的“辐射”题材，辐射是无形的放射性物质，如何影像化呈现极具挑战性。

但江志强也找到一个独特的视角：“除了天灾，辐射灾难还有人祸因素，因此我们这次也卖了个关子，在这个灾难里人祸比天灾更恐怖。灾难片不应该只是天灾带来的特效堆砌，真正的灾难片应该是对人类可能出现的文明危机的一种推演。”

同样有灾难元素的电影《东极岛》由管虎、费振翔执导，该片以“1942年里斯本丸号沉船事件”为核心，讲述两位普通岛民如何带动全岛渔民展开国际营救的故事，历史纵深感与个人命运相互交融，展现最质朴的人类情感。

“拍这部电影相当于拍了三部电影”，发布会现场，管虎提到此次重工业制作之复杂。影片在东极岛实拍，由于没有拍摄条件，剧组需要在岛上重新搭建村落与码头。水戏拍摄需要大量技术测试，人与水接触的视效画面要做到“写实”也需要极高的技术要求。最后，1:1还原里斯本丸号也是一项巨大工程，剧组制作了多个不同的船体形态满足拍摄需求。

面临国内具有开创性的海滩戏拍摄挑战，《东极岛》对国内电影工业化进程将具有里程碑意义。

电影《镖人》有两个标签，漫改、武侠。十一卷原著漫画的豆瓣评分均在8分以上，2023年推出的动画版也备受认可，豆瓣高赞短评称其是“国漫唯一将武侠内在驱动力说明白（的作品）”。

同时，《镖人》也是如今极为稀缺的武侠大片，2024年，中国还没有武侠片在院线上映，再往前倒三年，分别是3部、2部和1部，票房加起来才300万。曾经，武侠片是中国电影走向世界的桥梁，如今，武侠片的没落不是市场不再需要，而是始终没有高质量、贴合现代思想的武侠片出现。

电影《镖人》由“天下第一武指”袁和平执导，从《醉拳》到《一代宗师》，几乎所有武侠片背后都有他的身影。这一次，他希望将《镖人》的动作戏拍得“更新一点、更真实一点”，也想将很难拍的“马上动作”拍得更为出色。

吴京将为本片担纲监制、主演，为了这部戏吴京早早就开始蓄发、蓄须。他与另一位主演谢霆锋13年后的再次合作也让人充满了期待。该片计划7月开机，演员们目前正在接受武术、马术等训练。毫无疑问，《镖人》将以更年轻的形态与符合当下性的内核，开启中国武侠新篇章，打造中国自己的漫改武侠巨制。

科幻电影一直是行业内关注和孵化的类型。今年上影节开幕论坛上，光线董事长王长田就谈及国内电影类型比例不协调，科幻电影产出少，票房占比低。

由黄建新监制、章笛沙导演的硬科幻冒险电影《群星闪耀时》是少有的走过漫长开发期的项目。2019年，《群星闪耀时》曾获中国科幻大会创投会评委会大奖及最佳视效创意奖，经过5年筹备，本片已完成了一支13分钟的先导测试片，以及150分钟的全片视效预览，此次巡礼中还官宣了主演黄渤、吴磊、高叶，预计在8月开机。

该片讲述了未来时空，三名中国航天员在返回地球的途中，遇到复杂情况与地面失去联系，万分危急时刻，收到了一条电子信号，而他们的命运将被这个信号里隐藏的一段神秘代码彻底改变。

章笛沙用量子力学中的波粒二象性来形容这部电影：既有科幻奇观，又有家国情怀，既是科幻大片，又体现了中国航天人薪火相传情感厚度。

电影海报中的算盘是重要意象，“它既连接了过去和未来，又将不同时代中国人的命运紧紧凝聚在一起，这一点正是这部电影想要表达的一种情感，当知道我们从哪里来，我们就会更有勇气去面对当下，面对未来。”章笛沙解释。

冯小刚导演的年代大片《抓特务》也在此次巡礼中首次亮相，影片讲述了1949年至1988年近40年时间内，一位警察与一位特务相爱相杀、亦敌亦友的故事。影片体现了个人命运与时代共鸣的主题，时代发生巨变，这种历史厚度将为影片提供独一无二的质感。

“新的导演出来，年轻观众出现，导演在迭代，观众也在迭代。我们这些导演就要发挥自己的长项，将我们生活过的那个年代的记忆复原、搬上银幕，算是对我们那个时代做一点该做的事。”巡礼最后，冯小刚导演真挚地表达了对自己历史使命的感悟。

但他又不止于“致敬过去”，就在巡礼开始前，他还和乌尔善导演讨论AI复原老北京的可能，因为“老导演也该学习新技术”。

在当下的影视行业，确定性的价值不言而喻。7部巨制都在巡礼上邀请主要幕后团队阐述影片内容与主题，官宣主演阵容，公布制作进度与开机日期。知名从业者认为，“华语巨制”所指向的对电影品质、电影发展的追求，“维系了观众对电影院最后的期待”。

十年耕耘，堪当“巨制”重任？

电影行业长期形成的稳定格局是，每年都有头部大片撑起重要档期，中小成本影片补足类型，通过一部部优质影片提升观众信心，培养一代又一代新的年轻观众。

但肉眼可见的是，中小成本影片扎堆上映的繁荣之余，电影市场需要高投入、持续制作的大片项目。

娱乐资本论关注的是，为何这次华语巨制巡礼由阿里影业发起？

自十年前发布首份公告，更名成立“阿里影业”以来，该公司已经形成投制、宣发、衍生等多元化、全产业链布局。最新年报显示，阿里影业投制待映的电影项目超过50个，版权及开发项目超过30个，储备十分丰富。

2018年，阿里影业发布“锦橙合制”计划，宣布将以主投、主控、主宣发的方式，与头部行业合作伙伴在5年内推出20部优质合制电影。最终，该计划以推出26部优秀影片的良好成绩超额兑现承诺，累计票房达178亿。去年金鸡百花电影节期间，锦橙合制官宣升级，未来5年内，阿里影业将继续与头部合作伙伴共同推出题材更丰富、类型更多元的30部优秀影片。

“华语巨制”单元也是锦橙合制计划的一部分，共同主办巡礼活动的就包括中影、华夏、安乐影片、八十八文化、登峰国际、儒意影业、七印象等二十多家头部影视公司。

在影视行业，坚持长期主义的头部公司，按照计划兑现承诺，会让一线创作者有信心、有定力地投入持续创作，有益于行业的正常运转。

将目光回溯到电影成为“艺术”之初，并以极大的勇气与担当提出“巨制”构想与影片实践，这场巡礼着实让行业兴奋了起来。巡礼当晚，不少业内人士发表评价，大家的共识普遍是，比起曾经几十部片单齐发、一张PPT就“画饼”的时代，“华语巨制”这7部影片都是高投入、高概念、工业化、大制作，或许可以做到对市场强需求的稀缺类型进行补充，以适应观影代际更替的新需求。

当一部部好片持续吸引观众回归，才能让电影行业攀上新的高峰。