“依旧沉浸在终于现场听到李云迪的巨大喜悦和震撼中，感谢云迪带给我如此难忘的一场莫扎特！”

3月22日，李云迪“莫扎特奏鸣曲”欧洲20城巡演在德国弗赖堡开启。面对演绎难度极大的莫扎特音乐，李云迪对每个乐句的构思、触键下键的设计，传达了莫扎特音乐的神性、疏离、圣洁，让现场观众如痴醉。

“要求返场的掌声持续了三分钟”、“一位白发老人边听边擦拭着眼角”……现场反响热烈，有乐迷评价：李云迪通过“献祭式”的演奏方式，消耗着自己的气血、情绪、心力，讲述着不能用言语表达的心情，构建起迤逦缱绻的音乐画卷。

这场演出也引发了欧洲媒体的广泛关注。德国权威古典音乐媒体RONDO表示：李云迪的演奏融合了浪漫主义大师弗拉基米尔·霍洛维茨优美温暖的钢琴音调和弗里德里希·古尔达的严谨节奏，取得了很好的成功。

2024年初，李云迪大动作不断。开启欧洲20城巡演，并在时隔4年后携新专辑《莫扎特奏鸣曲计划-萨尔茨堡》于4月5日与公众见面，广大乐迷有机会大饱耳福了。

《土耳其进行曲》先行，李云迪全新演绎莫扎特经典曲目

今年2月9日，李云迪新专辑的先行曲《土耳其进行曲》正式上线QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、网易云音乐、Spotify、APPLE MUSIC、ldagio。据悉，该专辑收录了四首莫扎特的经典作品，完整版将于4月5日以CD、LP（两张）、蓝光DVD和数字版本的形式，由华纳古典全球发行。

而3月至5月间展开的“莫扎特奏鸣曲”欧洲巡演，包括了巴黎、柏林、维也纳等在内的20个欧洲城市。

此次专辑和巡演消息一公开，就吸引了很多乐迷和粉丝的关注，毕竟距离李云迪的上一张专辑还要追溯到2019年，当时李云迪签约华纳唱片并发行了专辑《肖邦钢琴协奏曲全集》。

“我将把莫扎特音乐中最具歌唱性、歌剧化、色彩化和人性化的音色演奏全心全意地带给大家”，李云迪在官方账号表示。

让很多乐迷意外的是，过去专注于肖邦作品的李云迪，这次挑战了维也纳古典乐派代表人物之一——莫扎特的作品。

此次新专辑收录了莫扎特的第11号、8号、14号钢琴奏鸣曲与幻想曲（K.475）。已经上线的先行曲《土耳其进行曲》，就是莫扎特第11号钢琴奏鸣曲的第三乐章，这也是莫扎特最著名的旋律之一，朗朗、王羽佳等著名音乐家都诠释过该曲。虽然是旋律轻快积极，但实际上该曲是莫扎特为了安慰母亲病弱的身心而创作的。

而第8钢琴奏鸣曲由莫扎特完成于母亲去世后不久，是一首悲剧性的小调奏鸣曲；第14钢琴奏鸣曲虽然创作于莫扎特的人生顺境，但曲目中戏剧性的转折，体现的依然是创作者内心的矛盾感。

这些作品虽然都是以悲为底色，但内核都表达的是在逆境、困难中要积极向上的人生态度。因此，不仅考验演奏者的音乐技术，还有对情感的把握。

从先行曲演奏来看，李云迪表现了极佳的音色控制力和极强的声音歌唱性，展现了极高的艺术及音乐品味。“这张专辑不是近年演奏会市场上吸引目光的创新与华丽。李云迪演奏风格不是以极强极弱极快速度追求表面的对比效果去展现作品，而是‘深入曲目的深处，注重歌唱性、歌剧化、色彩化和人性化，同时拥有极强的音色控制能力'的类型”，华纳音乐日本如此评论李云迪的新专辑。

从欧洲首场巡演来看，华纳音乐日本的评论并不为过。有经历现场的乐迷认为，莫扎特的音乐演绎难度大，很容易平庸无奇，也很容易过度扭曲。但李云迪的莫扎特，准确、动人、神圣、灵性，听的时候不会有丝毫分心，就像看一部抓人的好莱坞大片，被完完全全带入音乐剧情。每个人都伴随他和莫扎特同喜同悲，无关年龄、文化和性别。

据了解，此次新专辑是李云迪在莫扎特故乡——萨尔茨堡的莫扎特大厅全程录制的，这也是李云迪首次录制古典主义中期的音乐。

《黄河颂》让华裔乐迷热泪盈眶

追溯过往，李云迪从“肖邦”到“莫扎特”的重心变化，并不是偶然。

诚然，早期李云迪的主要成就和演奏都是以肖邦为主。2000年，18岁的李云迪拿下第14届肖邦国际钢琴比赛冠军一举成名，是当时肖邦国际钢琴比赛最年轻的金奖得主，也是首个拿下“肖赛”金奖的中国人。甚至连当时的波兰总统都说，“中国人是最能理解肖邦音乐的民族！”

此后，李云迪推出多个以肖邦为代表的浪漫主义流派作曲家的音乐专辑，活跃在古典音乐的金字塔尖，被外界誉为“钢琴王子”。

虽然起家于肖邦，但李云迪其实一直探索新的音乐风格。除了推出同流派的李斯特的作品外，李云迪还挑战了“乐圣”贝多芬的经典奏鸣曲，发布了音乐专辑《贝多芬：悲怆·月光·热情》、《王者幻想》，展现了与肖邦不一样的德式浪漫风格。李云迪还发行了“全中国作品”《红色钢琴》，作品都是来自中国传统曲目。

另外，肖邦本身也深受莫扎特作品的影响，莫扎特是其学习钢琴和音乐会曲目中必备的作曲家，虽然流派不同，但大师们对音乐艺术性、创意的高追求也是一脉相承的。

不论从作品的风格探索，还是受肖邦影响来看，李云迪向“莫扎特”的职业转折，也是音乐家在达到一定艺术成就之后的进阶选择，当然也意味着新的挑战。

相比之下，莫扎特的音乐既有音乐的逻辑性，又富含多样饱满的情感，经典且广泛流传于世界各地。因此莫扎特的作品虽然吸引了无数音乐家演绎，但并非人人都能诠释好，毕竟藏在旋律下丰富的情绪递进才是真正打动听众的部分。

很多乐迷也迫切地想听到，在李云迪的演奏中会听到什么样的莫扎特。目前除了先行曲外，李云迪也同步启动了欧洲巡演，吸引了各地粉丝期待。

其实，去年李云迪就已经公开演奏了莫扎特的曲目，在淡出公众视野2年后，去年十月至十一月，李云迪在澳大利亚举办了四场钢琴演奏会，正式回到公众视野。不仅演奏了肖邦的《夜曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》，还返场了《黄河颂》。有网友评价，“触键一如既往的透亮，音乐上感觉上改变了很多”、“现在演奏更有叙事感”。

在悉尼歌剧院演出时，在观众的热烈的掌声中，李云迪返场了肖邦《降E大调夜曲》以及中国经典作品《黄河颂》。《黄河颂》铿锵有力、气势磅礴的旋律一起，成功唤起了在场华裔的爱国情怀和思乡之情，不少华裔乐迷眼眶湿润。

通过此次新专辑和欧洲巡演，能够感受到李云迪对音乐的追求和态度，我们也期待，未来李云迪能够诠释出“中国的莫扎特”，并且探索更多古典主义流派的作品。