纤手裁云气韵殊——班苓版画艺术

艺术荟萃

2024-01-29 17:57

班苓

擅长版画、彩墨画、插图、连环画及书籍装帧。

中国美协第八届理事、中国美协第五届版画艺委会副主任、国家画院版画专业委员会研究员、中国艺术研究院研究员 、中国文化艺术发展促进会版画专业委员会研究员、中国女画家协会常务理事、安徽省文史馆馆员、安徽省美协顾问。获中国版协颁发的80—90年代优秀版画家“鲁迅版画奖”和版画“功劳杯”奖,中国文联颁发的“德艺双馨”艺术家,安徽省委宣传部颁发的“四个一批”拔尖人才。 

《晾》

水印木刻 90cm×58cm 2004年

(获第十届全国美展铜奖)

至为重要的“极端”

——木刻艺术随笔

文 | 班苓

木刻是以木板为媒体结合刻刀运动而产生的造型艺术。木刻刀所造成的点、线、面、黑、白、灰的痕迹语言,最大限度地传达出艺术家的主观精神、审美趣味和理想。欣赏者通过画面上“可视”的形象,所表现出的抽象意味以及刻痕的运动变化,可以感知到艺术家在创造过程中,刀在板之间运动的抑扬、顿挫、徐疾的节奏,以及刀木之间产生的力度,进一步体察到艺术家的情感变化,因而获得审美的满足。
初学木刻者多误认为:画面不统一是一幅画中刀种采用过多或刀法变化过多造成的,这种认识只是从外表数量的增减和秩序排列上去考虑,没有抓到问题的本质。一幅作品的完成,是取决于构成画面的点、线、面、黑、白、灰诸多造型因素,进行构成组合,加上刀运行的走势所形成的和谐、统一的画面。笔随情运,笔迹和刀痕作为情绪颤动之轨迹,完全受情感起伏所左右,总体情绪决定着刀法的主要倾向,而情绪的连贯就成为统一和谐的依据。所以刻前依照画面的内容和主要感受,考虑总体氛围和刀法倾向,进行反复推敲、揣摩以至明确的阶段。刻起来时,是感情最集中的倾泻过程。
木刻的艺术语言,是由客观材料、工具、手段和画家的主观精神相结合而产生的,进而体现一定的艺术趣味和格调。任何造型艺术都必然受到材料、工具、手段的制约,因此它的艺术语言必然是片面的而不能全面,特别是木刻艺术,在这方面受到的制约更大。强烈的主观性,迫使其在造型上更为概括和抽象,形成了木刻的主要特点。
中国人一般倾向中庸而比较忌讳“极端”。其实,对于艺术创造,“极端”至为重要。艺术的创造,独立性和不可模仿性、不可重复性,都是通过“极端”表现出来的,没有了“极端”,艺术就只能是一杯温开水。可以说现代艺术的发展就是向着极端化发展的,它的一个重要特点,就是将构成艺术作品的诸多元素(如造型、色彩、构成等)加以分离,而对其中一部分进行强调、夸张,甚至绝对化、极端化产生一种强的力量感。极端是一种追求,事实上它是无止境的,许多人可能浅尝辄止,停滞在一定阶段,而真正的大师则可能超越时代达到更高的境界。极端化对艺术家有着永远的诱惑力。
木刻艺术发展是立体的,不仅是横向而更应该是纵深的,或者说是由低向高层次发展的。如果认为只要掌握了某种新的材料或手段,在画面上造成某种新鲜的效果就是一种“创新”和“现代”,那艺术未免就太肤浅了。任何手段上的“花样”和“新招”都可能很快被模仿和重复。艺术是无法模仿也无法重复的,模仿的只能是手段和技巧。如果把技法的“创新”当成了目的,那就是认识上的颠倒。
艺术家对时代生活的反映是精神上和总体上的深刻感觉、理解和把握。回避直接描写现实生活中场景、情节、趣味和形象的具体性,而是注重某些具像造型与整体抽象和超现实意味的对照,力图造成一种更为精神化的现实。这不是拒绝承认生活是创作的源泉,恰恰相反,我认为是对生活和时代的认识更为成熟和深刻了。任何琐碎和具体生活细节的描写都不足以涵盖人们对生活的真正认识和理解。如实描写和盘托出,把欣赏者当作“填鸭”,毫无发挥“想象”回旋的余地,这样的艺术“味同嚼蜡”。对木刻艺术来说,概括和抽象是必然的主要特征。艺术家以其创造的形象传达自己的主观精神、审美理想和情感,这就是一种抽象。在画面处理上避免某一中心、细节的突出,而整体构成的氛围和精神力度,是至关重要的。

马蒂斯说:“所谓构图,就是把画家要用来表现其情感的各种因素,以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”装饰性构图不受自然景象的限制,而服从于艺术家的主观精神,对生活的深刻理解,服从于视觉的快感,一种以强烈的艺术效果来打动欣赏者的形式美感。寻找恰当的形式语言,准确地表现艺术家的主观精神,乃是绘画创作的主要课题。从某种意义上来说,创新总是从形式上的探索开始的,没有形式就没有一切。

——选自《班苓画论选》

班苓作品欣赏

Part.1

版画作品

"我从学校毕业出来以后,也就是70年代到现在,有四十多年了。这个时间内,我的创作可分三个阶段。

第一个阶段,是现实主义理论指导下进行的一种创作。这个时期主要有《妞妞》等一些黑白版画,这些作品表现了当时人们的生活状态,是淳朴的生活、清丽的水乡和敦厚的乡民,给我心灵留下的烙印,以黑白版画技法为主的一批写实题材作品。"

——班苓

《妞妞》

黑白木刻 1981年 

“1981年《妞妞》问世了,这是我创作的第二张版画,也是鼓励我坚持版画的成名作。画面中手握粉笔的女学生,两眼充满稚气和幻想。背景满墙涂鸦的画图,表现了她内心丰富的世界,以及对现实生活描写和对未来梦想的表达。

画中采用了粗、黑、阴、阳线的穿插,大小块面的布置吸收了汉画刀刻的金石味,融进去比较古朴的、斑驳的感觉,比如那个墙壁上的粉笔画,很适合用这种方式表现,将农村古朴拙实与农村女孩的形象,完整地统一在那个时代的画面里。

这张从起稿子到刻成前后一个星期的时间,两晚没睡觉一气呵成,出来就入选了第七届全国版画展览,引发很多人的共鸣,人民日报、光明日报、羊城晚报、解放日报《中国文学》英文版,不光发表了还写了文章对这张画进行了评论,对我来说,真的是太高兴了!

这张画就确定了我的艺术方向,想更深入的了解版画的技艺和技术。那时候刚刚改革开放,艺术领域知识匮乏,我就想能到高校学习,汲取更多营养,给自己充充电,补补课,更系统、更深入的了解、学习版画。”

——班苓

《忆·水利工地1978》
黑白木刻 76cm×51cm 1982年 
“表现水利工地的画作浩如烟海,大多为热火朝天的劳动场面;抑或描绘工程实体的雄伟壮丽,而班苓的这幅《忆•水利工地》却从女性画家的视角,表现了劳动间隙小憩中妇女群像。她们听着收录机里喜爱的歌曲,哺育着怀中的婴儿,整理着损坏的工具,一边为亲人织着毛活,一边聊着家常里短,浓郁的生活气息扑面而来。
这是上世纪那个时代的印记,也是班苓作品中的永恒主题和她始终不渝的坚持。人物形象生动朴实,黑白关系运用自如;细节的微妙刻画和大刀阔斧的刀触相映成趣;近景人物的交流和背景工地场景的铺陈,形成和谐的节奏;人物造型生动鲜活而不拘泥于写实,作品风格已显现民间装饰的端倪,为她以后风格的形成埋下了伏笔。”
——陆平

《鸭姑娘》

黑白木刻 82cm×62cm  1986年

(入选全国第二届《前进中的中国青年》画展)

《泊》

黑白木刻 31cm×34cm 1983年

(参加“五月版画会”到瑞典展览,被瑞典皇家美术馆收藏)

《顽童》黑白木刻
《交谈》
黑白木刻 8cm×10cm 1984年

《幽林》

黑白木刻 10cm×12cm  1984年

《炎夏》黑白木刻 1984年

《风》黑白木刻 1984年

《渔归》

黑白木刻 8cm×10cm  1984年

《渔》黑白木刻 1984年

《雪》黑白木刻 1984年

《泊》黑白木刻 

《夜泊》黑白木刻

《月下》黑白木刻

《悦》黑白木刻

《夜归》

黑白木刻 1984年

《爱》黑白木刻


“第二个阶段,也就是八十年代初,像《小溪之春》《清荷》《野香流韵》等,这个时期,创作的灵感还是与生活和时代有着密切的关系。

  这个阶段的初期,表现的是大自然给予自己心灵冲击的感受。80年代85新潮时期,国外的艺术思潮涌到国内。这个期间我正好到中央美院进修了两次。通过两次进修学习,我对版画有了清晰的认识并进行了梳理,对版画的品种和版画的技法,特别是对木刻版画、水印版画创作的形式和技法有了了解。逐步认识到除了写实主义的现实创作,还有多种手法,可以是抽象的,观念性的,或者是写意性的。我这个时期的作品基本上以形象为主,比较写意。主要是基于生活给予自己的启发而创作。”

——班苓



《小溪之春》

水印木刻 61cm×43cm 1984年

(获第九届全国版画展优秀创作奖)



《野香流韵》

水印木刻 55cm×46cm 1985年



《清荷》

水印木刻 46cmx45cm 1986年



《绿荫》

水印木刻 46cmx45cm 1986年



《浴女》

铜版 21cmx15cm 1984年



《无题》

铜版 21cmx15cm 1984年



《月光》

铜版 21cmx15cm 1984年



《童年-1》

铜版 15cmx15cm 1984年




《童年-2》

铜版 15cmx15cm 1984年



《童年-3》

铜版 15cmx15cm 1984年



"第三阶段,应该说是从97、98年开始,创作了《十二生肖》《晾》《黄山魂系列》《赣南日记》,包括近年创作的《算盘与〈算法统宗〉》。这个时期的作品,我就感觉到我们要有传承,要有自己民族的文化特征,鲜明特色的地域性文化,才能在国际上立足。

  所以那时候,我开始有意的从中国画和文人画里面吸取一些传统的精神气息,同时对民间艺术也投入了很大的热情,《十二生肖》《晾》就是借鉴民间的木刻版画和陶瓷、剪纸、刺绣和徽州木雕等等民间艺术,将传统文化的元素运用到创作中,感受颇深,写了一篇有四千字的文章。民间艺术也有创新传承的问题,解决了创新,画面有了新的血脉,时代感就自然有了。"

——班苓



《十二生肖·鼠》 

水印木刻 36cm×39cm 1996-1997年

获第九届全国美展铜奖



《十二生肖·羊》 

水印木刻 36cm×39cm 1996-1997年

获第九届全国美展铜奖



《十二生肖·猴》 

水印木刻 36cm×39cm 1996-1997年

获第九届全国美展铜奖



《十二生肖·龙》 

水印木刻 36cm×39cm 1996-1997年

获第九届全国美展铜奖、第十四届全国版画展银奖



《十二生肖·虎》 

水印木刻 36cm×39cm 1996-1997年

获第十四届全国版画展银奖



《十二生肖·牛》 

水印木刻 36cm×39cm 1996-1997年



《十二生肖·兔》 

水印木刻 36cm×39cm 1996-1997年



《十二生肖·蛇》 

水印木刻 36cm×39cm 1996-1997年



《十二生肖·马》 

水印木刻 36cm×39cm 1996-1997年



《十二生肖·鸡》 

水印木刻 36cm×39cm 1996-1997年



《十二生肖·犬》 

水印木刻 36cm×39cm 1996-1997年



《十二生肖·猪》 

水印木刻 36cm×39cm 1996-1997年

“十二生肖在民间大众中普遍应用和流传,在中国传统文化的天平上,它曾起着理想与现实流动的砝码作用,调节和平衡人类的精神和心灵,并以它纯美的力量,构筑着劳动人民的理想世界。它是中华民族文化的普遍审美理想的产物,流传、翻刻至今,形成自己的鲜明特性。生肖艺术的审美是中国民族民间传统文化的体现。如果我再创作这套十二生肖,在构想形式和审美趣味上没有新的突破,势必流于平庸乏味,予人以陈旧感。

十二生肖的造型,不能是一般动物形象的客观再现,而是东方人的,首先是中国人给予各种动物美好善良形象的引申,是人和自然动物间亲密关系的再现。象征和浪漫色彩自始至终贯穿于十二生肖中。营造一个个不同空间框架的图形,人物、动物、植物各种生命共处于这非自然的构成图形中,所表达出各种生命和谐统一的主题和朴素的宇宙意识,则是这套画应该呈现的。因此,在创作中我不拘泥于各种动物原形,或大胆夸张,或适当变形,或放大或缩小。我对每张画的内容倾入自己的感情,对小动物注入自己的爱心。”

——节选自班苓《悟其道 求其魂 索其变—— 水印木版画〈十二生肖〉系列创作随笔》



《黄山魂3》

水印木刻 68cmx44cm 1993年



《黄山魂4》 

水印木刻44cmx45cm  2000年


“ ‘黄山’在我眼里,它不是物态的具象,而是变幻着的神话,不是一目了然的外在美,而是有种内在的摄人魂魄的魅力。老艺术家师松龄做了一套《黄山(小版张)》版画,被评为全国最佳邮票,他表现黄山的代表作《黄山松魂》、《天云苍松》、《黄山松》至今令人难忘。我已经4上黄山,每次去的感受都不同,还想再去。”

——班苓




《大富贵》
丝网版画 66cm×65cm 2008年




▲ 

《甘南日记》

综合版画 130cmx83cm  2013年



《黄山松》

黑白木刻 64cmx50cm 2013年



《竞放》

水印木刻 84cmx58cm  2018年



《苖家姊妹》

水印木刻 50cm×55cm  2019年



《晾晾》系列之一 

水印木刻 110cmx76cm 2021年




Part.2

藏书票、版画贺卡


"第二次去央美进修,受授课老师梁栋先生组织成立的藏书票研究会影响,开始制作藏书票。虽然是怡情小作,但是蕴含着创作的瞬间灵思,每一幅小小的藏书票,都是爱书之人的藏品。点、线、面的刻画,色彩的干湿浓淡变化,都承载着对友人的美好祝福。其中创作的《戏剧人物头像》系列版画藏书票,曾参加首届、二届、三届全国藏书票展,还被选送德国参加“国际书票展”。"



《花脸》
水印木刻 7cmx6.5cm 1984年


《花脸》
水印木刻 5cmx4.5cm 1985年


《花脸》
7.8cmx6cm 1985年


《乙亥年快乐》(猪年贺卡)
水印木刻 6.5cmx11cm 1995年


《书票·猴》
水印木刻 9.6cmx10.3cm 2000年


《书票·马》
水印木刻 9.6cmx10.2cm 2000年


《书票·牛》
水印木刻 8.7cmx10cm 2000年


《丽萍的书》
水印木刻 8.5cmx5.5cm 1995年


《范小青的书》
水印木刻 12.5cmx12cm 2017年


《曹文轩藏书》
水印木刻 2019年


《晓云藏书》
水印木刻 2020年




Part.3

插画、连环画、速写


“我爱看书,也爱为书作插图,画连环画。每天将头深埋在画稿堆里,琢磨着画中人物,构画着画中的故事,自然成了我生活中一件愉快的事情。画稿一张张地堆积,连环画一本本地完成,不知不觉已有一千多幅黑白画了。今天再摆弄出来,不禁为当初的耐力、毅力而吃惊。这一幅幅大不超过十六开,小仅有十来公分的画,每一幅上所用的心,就象我坐在画板前构思版画稿一样,丝毫不敢怠慢。一点一线,一笔一墨,一黑一白,都是从心底流淌而来。这时,我的感情细腻而丰富,平静而疯狂。兴之所至,倒也轻松愉快,终日伏案亦不觉手酸背痛;忽触到楣头,死不开窍,那种万般无奈的处境,又令人苦不堪言。每一幅画从酝酿到构画,所经历过的焦躁与怡悦不断纠织的情景,直到如今,依然历历在目,个中酸甜苦辣的滋味更是刻骨铭心的。
......
 这批插图真实地记录了我的一段艺术经历,我怀恋那段时光。”
——节选自班苓《编织梦想》




《思想》插图  1986年




《祖国,为我打开一扇窗户》插图






连环画《八十天环游地球》之一





连环画《八十天环游地球》之二






连环画《八十天环游地球》之三





《插花节》之一 彩墨连环画




《插花节》之二 彩墨连环画



《插花节》之三 彩墨连环画





《插花节》之四  彩墨连环画


(获第二届《全国少儿优秀读物》一等奖、入选全国第九届美展)





《阳光下的拉卜楞寺》 速写 2010年




《迭部扎朶那石城写生》 速写 2010年




《参观拉卜楞寺旅游者》 速写 2010年




《甘肃宕昌县街头小景写生》 速写 2010年





云南怒江秋那桶村藏民民居写生 16.5cmx24cm 2015年




Part.

彩墨画


"彩墨画是埋藏我心底一块待开发的领地。在这块宝地上所展示的作品,不是模仿或者再现现实,而是新颖的构思、构图,饱含情感的物体造型,转换成为自己多样的创作手法,绘制出多姿多彩的画作。
大凡笔墨化的写意多倾向于意趣心态的表达,以其随意性 、顺势展开的笔意,更接近心性的自由走向......“不似之似”、不为物役、以心为载,绝不以状物为目的。
“就写意而言,知笔知墨易,而知笔墨难,知有笔墨分明易,达笔墨浑然难;知笔精墨妙易,达无笔墨痕难;笔墨以少胜多,以简驭繁,以单纯致丰富,虚实幻化,而表现出一片天机生然。
一件艺术品的鉴赏有诸多因素,笔墨只为其一。仅就笔墨而言,就要以意境之象、格调气韵、造型结构、色彩神韵等多方面去审视。
艺术毕竟是时代之产物,我们也似乎不必再强调中国人只说‘汉语’了,‘中国画得姓中’选择何种生存状态和何种语种本身,已决定你的艺术走向与大体命运。”摘自《现当代中国书画研究》。
王琦先生主张在传统的基础上创新,以独创的内容题材表现出时代精神,或表现出作者对时代发展进步的预料。他说:“艺术需要独创,没有创新就没有生命力,艺术家应该尊重与理解传统,把握时代精神,以真诚的心灵对待艺术,发挥自由的想象,将高尚的品格融入创作,具有人格的美与力量。强烈的个体与主题意识,在作品中表现世间的美丽,让人感到艺术是人类的灵性之花,才能使艺术的生命力经久不衰、永放异彩”。摘自《王琦先生文集》。"



《几度菊花瘦》
彩墨画 136cmx68cm 2014年


《春思入箫声》 彩墨画


《吟清秋》
彩墨画 68cmx68cm 2010年


《春风三月烟花好》
彩墨画 68cmx68cm 2010年


《松影丽人行》
彩墨画 68cmx68cm 2010年


 《还是去年惆怅》
彩墨画 68cmx68cm


《寻秋意》
彩墨画 68cmx68cm 2008年


《一曲新词入清秋》
彩墨画 68cmx68cm 2009年


《乍暖还清冷》
 彩墨画 2013年


《蕉阴图》 
彩墨画 68cm×136cm 2012年


《凉山纪事》
 彩墨画 2012年


《拉卜楞寺僧侣背影》
线描 2011年


《行走的藏民》
彩墨画 2011年


  艺术评论  


班苓在甘肃写生(2011年)

“ 班苓很早就从事版画创作,她的作品一直和现实生活紧密联系,在“第七届全国版画展览”上,我们看到她的木刻作品《妞妞》成功地表现了一个乡村女孩对现实和未来生活的憧憬,那独具一格的圆刀侧锋的刻法和质朴的艺术风格给人留下较为深刻的印象;以后她又创作了《停泊》、《孔乙己》、《鸭姑娘》等优秀作品并赴国内外展出,进一步展示了她独特的创意和艺术个性,而这次的《十二生肖》又使她的创作进入一个比较成熟的阶段。班苓是一个极有性格的女画家,她平时是沉稳和平静的,但在创作中却表现出异常强烈的个性,据说有时她竟会背弃绘画的常理而“反其道而行之”,她不甘于墨守成规,常常独出机杼地打破框框。一般地说构图中忌讳四平八稳,而《十二生肖》却将四方的画面摆得满满的,只留下少许空白,但仍然充满活跃的旋律;绘画忌用大红大绿大紫,但这套画却偏偏用了这些火辣辣的颜色,在强烈对比中反而收到出人意料的效果,这使我们感觉到她一直在缤纷多彩的现实生活中寻求和塑造动人的艺术形象,一直努力在作品中架起物境和心境、内容和形式之间的桥梁,一直在寻求适合她自己的表达方式。”

——摘自伍必端(中国著名版画家、原中央美院版画系主任)

《喜看班苓新作《十二生肖》水印木刻》

“班苓不仅吸取民间艺术营养,也借鉴了西方现代艺术的表现手法。无论人、动物、花草植物,在《十二生肖》中,随着内在情感的需要,随着画面形式美感的需要,都进入了自由创造的境界,随意而自然,真挚而素朴。平面化的手法,消解了立体感、质感、真实感,从而消解了人与动物之间的差异;单纯的色块,特别黑色块无区别地在画面上反复出现,又加强了人与动物之间的统一性和一致性。人和动物在色和黑白灰形式中穿插、交叠、互动、互存,终于融为一个和谐的视觉图式。这一视觉图式,具有强烈的张力与冲击力,它带给人惊喜、愉悦、有趣。《十二生肖》可视为木刻水印系列作品,共12幅。每一个单独图式的外形式,都是创造性的有意味的,而且基本符号化了,这和传统对时间的体悟智慧形成的文化象征符号完全一致。

      由于所处时空的差异,版画《妞妞》和《十二生肖》的画面形式语言、图式的区别是十分显著的,从80年代的写实性到90年代写意性,是作者版画创作的超越。然而,《妞妞》与《十二生肖》内在的形式语言特征的痕迹与一致性又是不容置疑的。《妞妞》中对黑色块的大胆采用与钟情,对粗犷厚朴的敏感与发挥,在《十二生肖》的形式语言中,同样强烈地表现出来。班苓创作中艺术个性的一以贯之,是画家清醒的理性选择与追求,还是画家内在资质在冥冥之中的规定与掌握呢?班苓是一位具有创作潜力的画家,对于她创作的关注和研究,其意义也许会超出作者和作品自身。”

——节选自刘继潮(安徽省美协副主席、安徽大学艺术学院原院长、教授)

《诗性时间智慧的视觉诠释——班苓版画创作谈》

“班苓首先着眼于内涵,将人和动物之间,处理成一种极富情感的,相互依存的亲密和谐的关系(这种关系,也曾被民间艺术家们所表现,似从我国传统哲学里那种天人合一思想得到的启示,因而引起欣赏者心理共鸣的缘故)。特别是她通过孩子那双无邪的眼睛来表现这种关系,愈益使人感到融融的亲切。她舍弃了动物的某些习性:如使人畏惧的狞猛、令人生厌的鬼祟、不讨人喜欢的笨拙肮脏……等等。经过班苓的巧手灵思,我们看到的是人和动物之间的嬉戏、情感的交融、一片祥和的情调,使观众看了便被此种气氛所感染,沉浸在一片童真的趣味之中。

      在班苓的《十二生肖》这套作品里刻印等版画技法也很出色,刀法的多变、流畅和苦涩的用刀,刚和柔的线条、实和虚的块面,都作了有序的安排,在粗犷中显示出秀丽。在水印方法里的干湿互济,色块的并置和重叠、对比和呼应,便产生了色彩厚重和透明的双重效果。”

——摘自郑震(著名版画家、安徽省美协名誉主席、安徽师范大学美术学院教授)《童趣与智慧的创造:简评班苓的〈十二生肖〉》

 


“班苓既尊重传统,又敢于创新,她带着追求真善美的胸襟,虔诚如一地在画面上研究时代的进步、生活的优美。在她的笔下,展开的是我们这个剧烈变化的社会,以及变化中的社会正能量的价值观和盎然向上的精神状态。她将人物、动物、植物等各种生命融合在一起,亲密无间,她的造型或夸张,或变形,巧妙地运用色彩和线条,赋予画面强烈的生机勃勃的色彩,带给人惊喜、愉悦和美好的视觉感受。班苓的饱满丰润的构图和柔中有刚的刀和笔,传递着优秀传统艺术的气息和印记,又彰显着时代艺术的神韵和张力。”

 ——汪明华(曾任人民出版社社长,《人民艺术家》杂志总编辑、编审、文艺评论家;现任人民时代艺术院院长。)




中国美协组织的《中国新徽派版画展》
赴法参加中法文化年时,和著名画家朱德群先生在班苓作品前



成立观澜原创版画基地大会


中国美协工作会议上与原中国美协副主席常沙娜女士在一起


京皖艺韵签名


慰问合肥武警支队现场笔会


2005年在香港举办“安徽香港版画交流展”时,班苓现场介绍水印版画的印制技法。






艺术简历


代表作品:

版画《十二生肖.鼠、龙、猴、羊》获第九届全国美展铜奖;

版画《晾》获第十届全国美展铜奖;

版画《小溪之春》获第九届全国版画展优秀创作奖;

版画《十二生肖.龙、虎》获第十四届全国版画展银奖,

版画《十二生肖.猴、猪》获青岛国际版画双年展优秀奖,《十二生肖鼠》获中国首届国际版画双联展〔北京〕优秀奖;

彩墨连环画《插花节》入选第九届全国美展、获第二届全国优秀少儿读物一等奖。

《妞妞》、《小溪之春》、《野香流韵》、《清荷》、《黄山魂·三》、《黄山魂.四》、《十二生肖》、《黄山松》、《晾》、等入选第八届、第九届、第十届、第十一届全国美术作品展和第七届、第九届、第十届、第十二届、第十四届、第十六届、第十七届、第十八届、第十九届、第二十一届全国版画展。

版画《甘南日记》入选全国庆祝中国共产党成立90周年美术作品展。

版画《算盘与〈算法统宗〉》〔合作〕入选中华文明历史题材美术创作工程,被国家博物馆收藏,永久陈列。

作品多次赴韩国、日本、法国、瑞典、荷兰、挪威、匈牙利、香港、台湾等国家、地区参加国际交流展。《十二生肖》全套和《晾》被中国美术馆、国家画院、文化部对外文化交流中心、四川神州版画博物馆收藏,部分版画作品被英国木刻基金会、荷兰美术馆、日本村上美术馆、韩国一民美术馆收藏。

出版画册《梦想世界——班苓插图集》、《中国美术大事记班苓艺术创作状态》。创作7本连环画计千余幅,已出版发行。

论文《感悟生活——艺事随谈》、《悟其道、求其魂、索其变》载入《我心中的版画》、《面向二十一世纪的中国版画》两部理论专著文集。《突出鲜明地域性和独特风格》版画“算盘与算法统宗”创作谈,发表于中国艺术报。

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