36名75后导演的天梯图，制片人一图看懂该选谁

娱乐资本论

2023-11-08 13:51

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作者｜阿po
又一部新上线短剧集《繁城之下》收获豆瓣8.6高分，细腻紧密的剧情和教科书级别的光影呈现，让该剧导演王铮走入观众视野，他甚至是首次展示作品的新人，自编自导，惊艳行业。
国产影视剧正在经历“高质量”时代的更新，港台导演不再是很多制片人的首选。
时值网剧起飞时期，“现偶是台湾导演的舒适区、古偶是香港导演的统治区”这一格局十几年未变。直到行业“提质减量”行动大爆发之后，“除了港台导演之外，还可以选哪位导演？”成为很多制片人码盘之初的口头禅。

《繁城之下》截图

网剧时代从广义了说为行业招贤纳才了十年，往狭义了说精品审美迭代也有六年，有网感、年轻态、个性化、有想法的中青年导演脱颖而出不少。加之演员们的粉丝秉着“精神股东”的信念，对自家爱豆出演项目的要求上去了，也必然使得制片人们开始审视更多其他的可能性。
最直观的感受，去年至今的爆款剧、口碑剧已越发鲜少看见港台导演的身影，只留下一些社交平台刷屏的魔性打光与剪辑镜头记录。与之相反的是内地本土中青年导演的崛起，成熟的可前推至不少从业较早、有台网剧双方经验的75后导演，颇多80后与85后导演已经成为国产剧中坚力量，当然新锐的也不乏“破万热剧”背后的90后导演。

一方面抛弃大量产时代的行活需求，精细的、个性的、高要求的导演涌现对行业来说自然是好事；另一方面，选择变多之后，如何选择贴合项目需求的导演成了又一个需要思考的问题。  
有些导演画面唯美、有些导演深耕垂类、有些导演跨赛道会有惊喜，都需要更为细致的甄别与匹配。在总结了近两三年有过爆剧、口碑剧、圈层热剧的36位中青年导演的经验之后，我们得出了一些规律……   
        
从“电影感”到“氛围感”，视觉系导演的可能性 
辛爽刚刚凭借《漫长的季节》在今年“釜山国际电影节亚洲内容大赏”获得最佳导演奖，三年前的作品《隐秘的角落》被日本电影翻拍后也将上映。 
在中国他是唯一手握两部豆瓣9分剧且高调出海的新锐导演，不过两部作品分别是在他39岁和42岁时诞生的，在网剧导演里算不上特别年轻，只是法学生出身、做过乐队、拍过MV、上过班、再拍过电视剧的经历，本身就很充满想象力。
辛爽的作品也是极具视听想象力的，他不仅会使用大量一般电视剧不会尝试的镜头语言，更将色彩联想、符号暗示、镜头视点等拍摄玩儿法发挥到极致。   

出圈的时空转换镜头段落是辛爽封神的证据之一

比如《漫长的季节》作为原创文本，起初在内容的故事性和结构性上是略有争议的，加之不同年份互相穿插的非线性叙事也增加了一定的观看门槛，可是在观影过程中，镜头表达的流畅和大量心理暗示辅助了观众的情绪进入，这就是视听风格个性化的导演。   
网剧时代之于电视台大剧时代，最肉眼可见的“质变”是视听质感的升级，这种升级在类型剧里叫“美剧感”“电影感”，在情感剧里叫“氛围感”，不管故事好不好看，画面先把氛围烘托起来。
这样的导演自然可以通过拍摄手法为影视剧大大加分，却并不多见，因为影视剧作为体量较大的长篇叙事，通常被要求严控成本，前提就是控制拍摄时长，如果不是将拍摄手法运用娴熟，很容易造成拍摄超期。所以体量不同、题材不同都能把控住的导演，则是制片人们应该珍惜的对象。
除了站在优秀电视剧导演金字塔顶端的辛爽之外，去年腾讯视频暑期档爆款《星汉灿烂》则将费振翔导演的能力展现在了更多人眼前。
尤其是《星汉灿烂》播出之前，可能没有人会认为拍《鬼吹灯》系列IP的导演费振翔，可以把一部古偶剧拍得很好看，毕竟冒险惊悚题材和古装言情题材无论从类型或者集数长短来说都相去甚远。

《星汉灿烂》截图

费振翔的功力主要得益于跟随管虎、陈凯歌等电影导演一路成长后的拍摄习惯，如果说《鬼吹灯》系列的拍摄需要的是通过硬核探险与打斗吸引观众视线，那么《星汉灿烂》被网友津津乐道的则更多是构图与光影效果带来的情绪渲染。比如利用变形宽银幕的画幅比例展现更多边角细节，配合具有对称性的构图填充出信息量更为丰富细腻的画面。
大胆尝试跨题材与不同体量项目皆有不错效果的导演还有吕行与王伟，两人都在2017年暑期档以悬疑剧脱颖而出。悬疑剧的风格化表现已经成为常态，但是吕行在《平凡的荣耀》与《我是真的爱你》两部卫视播出职场剧的扎实表现，让人看见他在平衡风格化视听效果与大众故事方面的勇敢尝试；王伟同样是在《白夜追凶》之外，可以把《隐秘而伟大》这样的年代剧拿捏。    
视觉效果出圈的导演几乎都有类型剧代表作。程亮的《上海女子图鉴》以充满呼吸感的手持镜头探索了女性类型剧的表达形式；《漫长的季节》总制片人张娜在拍摄爱情先锋剧《夏花》时，是看中了陈宙飞导演在悬疑片《双探》中的画面表现力，才有了《夏花》中六层打光的名场面；Fisrt影展出身的女导演刘紫微，通过《白色月光》和《芳心荡漾》两部“她题材”短剧集，为自己确立了浓重的女性主义色彩；牛超在《江照黎明》第二集结尾营造的“全员坏人”视角镜头惊艳全网。
除此之外，曾庆杰、猫的树、知竹几位以高质量审美“三无”小成本剧撼动行业的导演，也有较为明确的个人风格。（点击回顾“拆解古偶技术升级”一文） 
电影短片导演出身的曾庆杰用视觉手法为下沉的微短剧市场填补了技术和艺术上的审美空白，或许作为热爱科幻的工科男来说，技术手法不是难点，早期他也拍过豆瓣开分超过8分的软科幻剧《微能力者》，只是硬核男频科幻的市场需求量太少，只好转而拍摄甜宠古偶，但明显长剧《萦萦夙语亦难求》完全没有发挥出他视觉审美的优势，所以正在拍摄的新长剧项目就成了曾庆杰除了男频剧和微短剧之外、能否拍好古偶长剧的证明。      
猫的树与知竹更剑走偏锋，是约拍博主、UP主发展起来的小短片导演，虽然和曾庆杰一样，有了高口碑短剧代表作后都有被长剧制片人邀约的可能性，但的确非科班出身为他们跨入大体量长剧领域带来了些许阻碍。不过猫的树的低饱和度日式调色和知竹的大量升格慢镜头是否能够很好地融入长剧集，也确实是制片人们的最大顾虑。        
对口题材选择，垂类赛道常驻导演的可能性 
网络时代的电视剧更像是一种赶时间的艺术，创意内卷、预算有限、唯快不破，所以在导演的选择方面会更多地选择一些对口题材的“熟练工”。

〉〉〉个性化定制导演

其中有更强烈自我意识表达的，在近期都有不俗的表现。毕鑫业作为90后导演以自编自导的形式建立了个人的风格体系，从校园题材的《一起同过窗》系列到古装武侠题材的《我有一个朋友》，在这一体系中或许视听观感没有很强烈的感受，但因为导演可以很直接的还原剧本里的文本内容，贯彻故事最核心的意旨，所以场景并不复杂，而是通过大量的口白作为看点，颇有话剧的形式感，《我有一个朋友》的台词形式则是运用了漫才的节奏感。这样的风格体系优势在于故事的信息量大，具有强逻辑性，弱势就在于视觉观赏性一般。
而曾经也做过编剧的李漠在走到导演岗位之后，同样对自己想做的内容有着明确的方向，作为85后导演，专注观察95后都市人群，三年三部豆瓣8分剧也是基于这方面的观察。包括“X剧场”最后一部古装剧《繁城之下》的导演王铮，生活化、多线索和非线性叙事对于导演来说，想要拍戏的最佳选择就是参与其中，而自编自导也是参与度最高的方式，才能将想要表达的信息和情绪更准确地传递给观众。
当然年轻的导演自编自导面临着风险，也面临着很多成本较高的大体量项目很难被拿来冒险。邓科则是和他们相比，做出了不同选择，在网剧时代早期就通过网感强烈、脑洞十足的高概念故事崭露头角的邓科，在《赘婿》之后开始走向更大众化的表达模式，算是一种商业妥协。

〉〉〉现实感导演

走向大众化表达的原因之一就是现实题材猛增，其中一部分是生活化、职场化、家庭化的都市剧，而另一部分则是类型感强烈的悬疑剧、刑侦剧。 
现实题材中，“她题材”的爆发是本土中青年导演涌现的沃土。《二十不惑》系列导演黎志在年轻女性群像的表达中颇为细腻，进而延伸到近期播出的《问心》在年轻人之间亲友关系的表达方面都相对出色，但爱情关系的内容并不多，所以更适合轻言情的年轻化现实题材作品。    
林妍作为女导演，长期致力于女性题材的拍摄，只是偏重言情内容而写实不足；李江明连续拍摄三部台网同播的都市女性群像题材，但豆瓣分却颇低，或许作为男性导演来说，对女性视角的思考仍然存在偏差，也许应该尝试不同方向的表达。
在刑侦悬疑剧的领域，本土导演的发挥也比较一般，属于有经验欠口碑，比如《淘金》导演蒋卓原和《致命愿望》《非常目击》导演杨苗甚至被质疑拉低“迷雾剧场”整体水平，或许需要在内容和调性上更有把控的制片人和极佳的故事文本作为辅助，谨防视听效果的过度自我表达，而忽略了观众是否能看明白的感受。

〉〉〉女频导演

和“她题材”略有不同的女频故事，主要是为满足女性观众情感诉求，背景环境即使是都市也并不需要完全落地和真实，青春少女和甜宠言情居多。
青春向的故事以“小而美”网剧白月光公司小糖人文化的刘畅导演为代表，在《最好的我们》与《你好，旧时光》后转向专注双男主题材，视听质感细腻之余对复杂的人物关系拿捏到位，近年一直寻找拓宽赛道的可能性，产量下降。同样擅长青春情感的吕赢，视听质感的细腻程度略逊色于刘畅，但不失为有经验的青春剧候选人。
甜宠赛道在这两年降本增效中收缩后，有经验的导演逐渐向现实基地的言情题材靠拢。比如吴强导演可以拍摄头部古偶剧《浮图缘》，蔡聪导演拍摄现偶《两个人的小森林》，但作品仍可看出甜宠剧制作中的套路，精细度一直有所欠缺。
除了甜宠之外，有过高分校园剧《你好，对方辩友2》经验的沈文帅导演，拍摄民国悬疑剧《潜梦追凶》时的视听呈现和人物塑造意外地将剧集质感拔高，或许可以尝试更多言情之外的类型化赛道。
头部言情项目的发挥方面，华策影视瞰心情工作室成立后五部作品，坚持原创且口碑不断走高，一年内诞生《我可能遇到了救星》《去有风的地方》两部豆瓣8分以上现言剧，台网同播的项目由丁梓光导演负责，质感更为贴地，纯网播出的项目由王征导演负责，质感略显梦幻。但多个项目下来，团队从制片人、导演、编剧、后期团队都相对稳定，所以导演是否适合对外合作，仍是未知数。
类似有稳定团队合作对象的导演，比如恒星引力《苍兰诀》导演伊峥、悦凯影视《司藤》导演李木戈、星莲影视《长相思》导演秦榛、嘉行传媒《斛珠夫人》导演金沙，也是多与熟悉的团队合作，质量会更有保证。 
在擅长领域有稳定核心竞争力的导演，就要看王之导演与金琛导演，前者在《你是我的荣耀》大爆之后被很多头部现言项目列为最希望合作的导演，后者则是在民国题材方面有丰富经验，不过金琛导演在民国题材的视听质感方面却多年未见太大变化，视效效果和情节细腻度都略显粗糙是硬伤。  

〉〉〉男频导演

男频剧自从《庆余年》成为爆款之后，不断被市场看好，包括独特的武侠题材和现代背景中硬核的刑侦反黑题材，也是偏向于更多男性受众的题材。可以操作这类题材的本土中青年导演，选择性也并不算多。
今年暑期档热门武侠剧《莲花楼》导演郭虎，虽然师承大女主古偶头部导演林玉芬，但在女频古偶方面的发挥并不稳定，其高分作品《莲花楼》《周生如故》更偏向于拥有落地写实背景的故事，也擅长描写充满热血情谊的人物群像，而在仙侠玄幻和东方幻想方面的似乎对于视效的呈现略微缺乏想象力。在女频古偶中多有失利的尹涛，今年靠男频的少年热血群像漫改剧收获了自己第一部豆瓣8分作品，或许尹涛也应该尝试从女频跨向男频。
现代题材方面，今年的全民爆款剧《狂飙》再次打响了徐纪周导演硬核警匪军旅题材导演的名号。而本就军人家庭出身的90后导演天毅，则从《猎毒人》《爱上特种兵》《罚罪》《他从火光中走来》一步步成长，视效质感在每一部新作品中都显得愈发成熟细腻，值得一提的是，《他从火光中走来》将标准言情改编成男性群像的硬核改编方式让观众眼前一亮，如果保持这样的成长节奏，或许未来可以成为国产军旅剧的金字招牌。
结语：本土导演选择两条路，准确与想象力
导演的选择通常伴随着大制片人阅片量的不足，会产生匹配性和行业信息接收的偏差。
比如网红导演猫的树在青春校园剧上的出色，却在早期两部奇幻爱情剧上发挥不足；大古装导演郭虎，在暑假播出了一部武侠高分剧《莲花楼》，另一部男频玄幻剧《虎鹤妖师录》却毫无声响。不难发现在相似大类型上的发挥，这样的导演或许都属于更能将贴近现实的故事做好，带有了奇幻、玄幻等需要想象力的细分题材就会频频失手。

猫的树作品：校园剧（左）vs奇幻剧（右）

包括费振翔在《鬼吹灯》系列和《星汉灿烂》这类带有年代背景特质的项目中，也远比都市剧《纵有疾风起》更有特色，这或许验证了他对于都市题材的并不擅长。
这就需要制片人更准确的思考项目精准的调性和更为细分的定位，才能在匹配导演时也提高准确性。
吕行导演则是难得可以在悬疑类型剧与大体量都市职场剧里都能发挥出影像特征的导演，甜宠偶像剧导演沈文帅难得拍摄民国类型剧《潜梦追凶》的表现力，也大大超出了很多人对一名女频导演的期待。

《潜梦追凶》剧照

这类导演或许在多样化的类型中都能发挥出不同的潜力，如果仅限于将他们放在某一个垂类题材中反复使用，或许也会产生大众的审美疲劳，反而是尝试跨类型的项目合作，也许能碰撞出新鲜惊艳的效果。这是需要制片人在与导演选择和沟通中更需要想象力的部分。
也有影视公司为新人导演扶植新人导演或抱团取暖结成联盟，导演团队多少也会有些特色，比如以五百为首的弧光联盟，成员倾向于悬疑类型剧；以沈严为首的瞳盟影视，成员有着强烈的现实题材特质；而恒星引力扶植的“恒星计划”导演，则会更贴近本公司擅长的言情剧。
中国影视行业得益于互联网时代对人才海纳百川的态度，吸引了大批拍电影、拍短片、拍广告的有技巧、有审美的人士进入行业，专业院校每年也诞生大量科班出身的导演。 
虽然头部导演资源的抢夺仍然存在，但高质量发展时期，项目贵精不贵多，导演的可选性尚有余裕。制片人们不如也沉下心来，从阅片到沟通，尝试与更多的导演交流，为观众挖掘更多优质内容的创作者。
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