当代派丨易峰 · 绚烂至极而归于平淡正观新闻

当代派丨易峰 · 绚烂至极而归于平淡

私享艺术

2023-03-31 10:28

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编者按

时至今日，纷繁、多维、交汇与不断的演进变化，或许是文化与艺术在当代应有的模样。因为，这一百年的世界，这四十年的中国，无论是所见所闻还是所思所感，皆非昔比，于是，中国艺术有了“当代派”，有了不同于上一个千年的样子，而未来，就在其中。

易峰

原名吉跃峰，号龙居，老吉。中国画学会理事，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国民主促进会会员，荣宝斋画院教授；中国人民大学画院教授，北京大学访问学者；《中国书画》杂志社画院画家；中国艺术家生态文化工作委员会委员。

肇自然之性成造化之功

30cm×50cm-纸本设色-2022年

闲花只好闲中看

30cm×50cm-纸本设色-2022年

落花不是无情物

30cm×50cm-纸本设色-2022年

花野韵更清

30cm×50cm-纸本设色-2022年

易峰：绚烂至极而归于平淡

易峰的小写意花鸟画中充溢着一股文人气息，虽然身为北方画家，但他的作品毫无粗犷雄强的感受，更多流露着清雅诗意的南方情调。易峰擅长传统的花鸟画题材，常在灰色调中抒写笔情墨韵，随心随性，不急不躁。仔细观赏，又能在看似文人雅意的花鸟画背后，看

到易峰对于花鸟画技法的个性化转换与革新。虽然易峰的花鸟画作品尺幅不大，但物象的品种极为丰富，而且显示出扎实的造型功底，如在画面中对蜻蜓、蚱蜢、水鸟、小雀、蝴蝶等鸟虫动势的把握非常到位。同时，易峰花鸟画的造型特征也受到了近现代时期写实潮流的影响，特别是在某些花草形态的刻画上，尤其体现了他综合性的绘画能力。尽管易峰的小写意花鸟画受到了写实因素的影响，但他仍然坚持遵循着传统文人画的体系与脉络，追求诗意、平淡和天真的情趣。因此，在他的作品中可以感受到一种闲适和典雅的审美倾向。另外，易峰的花鸟画中又带有一种纯美的意味，反映了深藏在他骨子里的唯美主义情怀。

易峰的小写意花鸟画看似简单，实则不然。他的难点在于是以单纯来表现丰富，既要合乎自然的物态特征，又要着力于传统的笔墨表现。如在草簇、点景的描绘中，可以看到易峰对徐渭大写意花鸟画风格的吸收，以及在大写意向小写意的自由转化中对于笔墨质量的追求。而且，从画面中也能体会到，易峰尤其注重传统笔墨的内在精神和墨色运用的丰富变化，从而形成了独特的绘画语言。

当代画坛中，在小写意花鸟画领域有所成就者极少，因为当代花鸟画家更多是以工笔技法表现花鸟，甚至从某种程度上讲，纯粹的小写意花鸟画家也少于大写意花鸟画家，呈现出工笔绘画和大写意绘画两级分化的局面。这其中最关键的原因就是，小写意绘画“易好而难工”，想要达到颇高的境界尤其艰难。如与工笔绘画相比，虽然小写意绘画对造型的要求不似工笔绘画如此严谨工致，但在勾画小稿时亦有难度；而与大写意绘画相比，小写意绘画又强调造型的准确，从而出现了“意笔画形”的难题。因此，假如小写意绘画没有工笔绘画的基础，那么就欠缺在形体上的视觉感受，假如小写意绘画没有大写意绘画的底蕴，那么在气势和情趣上就会略显不足。易峰的小写意花鸟画较好地把握住了平衡点，他在“以神写形”的表现方面感悟颇多，因此，他在表现物象形体结构时渗入了写意的因素，但在提炼概括的过程中又能抓住对象的神色和姿态，从而体现了易峰在创作中对“神”“形”的捕捉、提炼和取舍方面的天赋。

在当代花鸟画中，人们往往会忽视小写意花鸟画的创作，画家们要么是为了主题性创作而选择工笔绘画，要么为了应酬市场而倾向大写意绘画，真正有意识地把小写意花鸟画作为追求方向的花鸟画家非常少见，可以说小写意是一个绘画“冷门”。尽管如此，易峰却坚定地在小写意方向上孜孜探求。早年易峰画大写意花鸟，师法八大、吴昌硕、陈淳等，有着深厚的传统笔墨滋养。不惑之年后，心性的转变及对宋元绘画的研究，进而把笔墨转入到小写意花鸟画中。如今，易峰的作品既表现出了小写意花鸟画的时代特征，又融入了个人在唯美倾向上的优势与特长，在当代花鸟画创作中已经形成鲜明的风格样式。在生活中，我们接触到的易峰是一位平易随和、谈吐大智的性情中人，但在绘画中却表现出严谨细致的态度。因此从他的花鸟画中可以看到易峰另一面的精神状态，呈现的或许更为真实的易峰。

总之，易峰在小写意花鸟画作品中呈现出他独特的个性和才情。他的作品追求不同的审美境界:典雅、野逸、中和。在他的小写意花鸟画中，他在笔墨情趣上有意追求细致微妙的变化；与此同时，也通过花鸟的动态表露了一种情绪和心境，体现了他与自然万物之间诗意而温馨的对话。因此，我们说，易峰小写意花鸟画可谓是是绚烂至极而归于平淡。

文·王平

中国国家画院研究员、《中国美术报》社社长