江门市著名书法家冯才基的书法作品为何被国内艺术市场低估?这当然是一个有趣却又沉重的问题。但首先要回答的是，为什么要关注冯才基。

没有相当的功力、体力，是不可能一气呵成，完成这一巨幅作品的。从新闻角度而言，这无疑是中国书法史上的首创，许多媒体和民众看到的是新闻价值，却很少人能看到其背后的艺术价值。笔者认为：在他同辈的书法家中，冯才基是那些最有机会进入书法史上的一个。为了讲好“传奇江门”故事，让更多的书法爱好者喜欢茅龙笔，他曾先后到中山、湛江、珠海、广州等地设立义教点，传授茅龙笔的书法技巧，为提升茅龙笔的知名度和影响力作出了不可低估的贡献。可以说，他的艺术探索和创新，为中国书法进入国际视野以及传承与创新融合，完成了一次生动的演示，其价值无可置疑。

然而光环之下，业内人士告诉笔者：“冯才基书法作品市场价格远远不能反映其价值”。市场价值，以及其背后的资本，炒作与交易，在各种力量的综合下，当然会扭曲艺术的真正价值。价码，当然也不足代替艺术的评价。仅凭口碑力量已不足以改变资本市场的意志，而资本市场持续地评判标准混乱的最终结果，只能是伤害甚至毁灭艺术。

一旦资本狂欢遇到艺术之惑，在举世狂迷的情绪下，探寻中国书法的出路，就逸为旁枝。于是，我们又回到文首的疑问：冯才基的书法艺术究竟价值几何?

这当然不是冯才基个人的问题。

冯才基的书法作品，行、草、小篆、大篆、隶、楷等书体，始终穿行于传承与创新、古时与今日之间，他以勤奋审视世界，用内敛传达诗意，以别具一格的手法再现书法的灵性和美感。在他的笔下：中华春光好、南国景色美;上善若水;春华秋实;龙;福等等，各种书体在他笔下，从最简单的一个字到长篇书写：“文明江门”，全部从和谐统一到豁然开朗，令其以洒脱姿态冲出艺术围城，给民众美的享受。

在这些作品中，简洁含蓄又内蕴深藏的笔墨，处处透露出对诗意性灵探与向平常生活的致意，反映于他重现平常事物的心思、灵感、观察入微却又不简单再现，洗尽铅华，才呈现潜龙勿用的艺术美。

广东书法家协会一名资深副主席到江门参观了冯才基工作室后，十分感叹地指出：“冯才基的艺术创作，有助于我们理解书法创新之路，虽然不易，但还是可以大有作为的”。以当下中国书坛之状况的视野听之，话里只有真心推崇，不是恭维。

可是，一个具有如此价值的书法家，一个四十余载执着书法创作，荣誉、佳作不断的艺术追寻者，却无法在当下热闹的艺术市场上获得与之成就相称的市场评价。一方面是国内书画市场“虚火”正旺的热闹图景;一方面是冯才基在海外华人及日本、韩国已有大批粉丝和收藏者的事实;一个被海外收藏家、爱好者广泛认同的当代大家在国内的相对落寞，为什么?

众所周知，中国书画艺术在世界的地位被低估，除了西方的经济实力、强势文化之外，中国书法艺术的方块字—表意符号，不被理解是首因。当此之时，一位为海外华人世界广泛认可的真正的书法家，却无法得到国内市场的公正认可，该如何说服民众，当下的艺术市场是客观、公正、有公信力的?

于是反思就成为必须——在中国艺术市场的“亿元时代”里，那些在被屡屡炒出天价的书法作品究竟价值几何?天价狂潮中，资本得到什么，艺术又失去什么?我们试图通过追问来接近冯才基作品的真实价值，也通过冯才基来看中国艺术市场——世间所有的问题都建立在悖论之上，恰是在冯才基艺术价值与市场价格的悖论中，也许藏着中国艺术市场混乱的答案。

以往国内艺术市场的风云史告诉我们，在艺术大卖场中，中国书法的根本要素“笔墨”以及艺术家的造化等并非决定市场卖家的决定性因素;艺术权力与市场判断，也非等同。而即使在一个统一的市场中，艺术品和艺术家本身并不可能从市场井喷、拍卖价屡创新高中享受到相等的益处。

那么，什么在决定艺术品价格的高低?上世纪80年代以来，全球艺术市场“全球化”趋势，显示为全球交易中心——纽约与区域性交易中心——伦敦、巴黎、柏林、香港间的激烈竞争。在这场竞争中，中国水墨画和书法，始终难以登上国际大卖场。究其原因，固然和当时的中国经济实力有关，而另一个主要因素则无疑和中国的方块字不被世界广泛认同有关。

如果我们以资本精确地勾勒出，2004年“非典”后的那轮“井喷”行情，到2009年秋拍至今的艺术品“亿元时代”，不难看出市场各方都在从井喷行情中收获财富，艺术的品质本应该维护这样的利益，履行相应的“保值义务”，而现实的呈现往往是讽刺性的，资本追逐形成的疯狂行为，事实上耗尽了艺术评价的信任体系，最终使市场走向荒谬。

无疑，是资本将中国书画市场推上了一个新的高度，但就像一组无比准确的联动齿轮一样，这个堆砌在泡沫上的书画盛世，只要其中一个环节出现故障，立刻会导致整个市场的动摇。而市场对这种荒诞处境的感知却进一步加剧了利益相关方的疯狂，只要今朝，没有明天。中国艺术市场既抛弃了历史沉淀，也忘却了现实使命，揽资本入怀成为唯一的行动准绳。在这样的资本狂迷下，所有的标准都不重要了，重要的成了炒作本身，对艺术性和艺术水准的真正认识成为了盲人摸象。当原有的价格平衡被打破，价值失重，真正极具艺术性和艺术水平的作品失去了价值判断支撑，一切繁荣都成了海市蜃楼。

然而所有的历史都是永不停歇地演进过程。昨天果，今日因;今日果，又为明日因。没有不会破裂的泡沫，时光淘洗，只有真金不怕火炼。关键在于，今日书画市场的张狂与迷乱，何尝不在见证中国书法进入全球化时代艺术与市场的艰难转型，资本固然加剧了投机，但是百年以来，中国书法又何尝找到过转型的答案。那么，我们判断冯才基的价值，有无基本的价值归依，即：全球化视野。非此，何以辨高下?

可是中国书法几千年历史，从来只是自己走自己的路，如今选择一条有艺术个性的创新之路，哪有那样容易。冯才基拜岭南派书法泰斗麦华三为师，虚心学习，刻苦练习。传承创新，真正实践起来，困难重重。不少书法家也曾探索创新，往往因为有“技”而无“道”，古今融合，最终却道路尽失。而冯才基却能看清来路，以辨识自己的血缘脉络，又能去到远方，找寻自己的创新源泉。

以冯才基的巨幅书法作品《沁园春﹒雪》为例，与其说他完成的是一次“古今艺术基因交融”的艺术实验，不如说他的书法艺术本就是传承与创新的产物。歌星刘德华唱道：“也许我们什么都没有，但我们只要像海浪一样大声唱歌、跳舞，我们就拥有全世界”。当书法家沉浸在海洋一般开阔的意境中，艺术就有了一个穿越古今的美丽时刻。

冯才基的价值何在?笔者以为，他的行、草书法颇有王羲之、米芾诸家的味道，又有怀素、王铎、傅山等草书大师灵变多姿、挥洒流畅的气势，其线条的表达深刻而强烈，给人强烈的视觉冲击力;而他的楷书也别具一格：不仅有欧体的基础，还透着“田楷”的气息，可谓：气息畅达、刚柔有度。冯才基的篆体书法也颇有特色：笔致多曲、线条质感丰富;笔断意连、疏密和谐，看似平易、却又有妙趣横生之感。他视书法如生命，孜孜不倦，四十年如一日，他以自己开创性的艺术成果，预示了中国书法的创新发展的一个可能性趋势。关键在于，艺术家是继续在口头或灵魂深处执着于古今艺术的二元对立，还是毅然走出围城，不仅在艺术上，更在文化理念上超越古今划界。

艺术本无心，是由艺术家来为之交心。冯才基数十年艺术求索的过程，就是在为艺术立心的过程。作为个体，他为江门甚至全省的书法家赢得了尊重，作为一个艺术家的代表，他以艺术家的本心为这个疫情肆虐的镀金时代，保留了艺术家的尊严。这是笔者行文的根本，也是对冯才基的尊重之所在。

时间终究站在冯才基这一边。中国艺术市场的高速发展，尤其是从国家层面，大力弘扬中华民族的优秀传统文化的重要组成部分——琴棋书画，中国书法走向世界指日可待。在此条件下，资本的存在从来不是坏事，能坏事的只有疯狂的资本——而时间终将结束疯狂，还艺术清白，将泡沫挤干。冯才基只需等待。

【郭 军：广东省文化传播学会副会长、广东省品牌研究会副会长】