盛夏傍晚，光透过树的碎影，斑驳无比，风吹动叶子，炎热又清新的味道飘入了芝麻街，忙碌一天的打工人在下班后涌向街头，开启了夜生活。“咚咚咚！”远处街头一角忽然传来了几声有节奏的敲鼓声，随后一阵悠扬的竖笛声徐徐响起，像一首田园诗歌一样，和雅清淡，恬静悠远，人群逐渐往声音传来的那一角汇聚。

烛光音乐会表演的刘静雅和伙伴

走近后，数十名面貌清丽、俊秀的年轻男女聚集在一起让人眼前一亮，他们持着小提琴、竖笛等不同乐器，静静或站、或坐在琴谱架前，而在他们身后整齐地站着三排人群，他们面容沉静，似在等待，随着站在乐团中央的指挥黄俊博一只手挥下，声音高入云霄的交响乐就此响起，同一时刻，仿佛等来了信号，三排人群齐声开始歌唱，男人们浑厚的歌声与女人们清脆如莺鸣的声音汇到一起，在气势磅礴的交响乐背景下，演绎了一场令在场观众震撼的恢弘史诗。

这是一场郑州爱乐乐团与郑州市音乐家协会合唱团的联合演出，他们有着一致的目标——将“剧场演出”搬进街头，打破传统走下舞台，并且让更多人看到与了解到他们的才能。

近些年，年轻人钟爱的新型消遣方式有些改变，从看电影、聚会唱歌逐渐变成了欣赏各种户外演出活动，他们也更倾向从室内走向街头，感受城市文化，从而在居住城市与自我之间找到一种相处的平衡，这也成了年轻人线下文娱的新选择。每逢休息时间，约上三五好友，穿梭于各类演出的人群，他们逐渐成为了城市人文的一部分。

而表演的人亦是城市人文风景之一，他们怀着怎样的想法走上街头？是出于热爱抑或是取悦自己？他们带来的表演是遭人不喜、扰民的存在还是让人喜闻乐见的文化内容之一呢？

玩艺术的人希望走进街头

傍晚悄悄来临，天变得昏暗，而芝麻街演出人群中有一个女孩备受瞩目。她独倚红墙，灯光映照之下，容色晶莹如玉，如新月生晕，如花树堆雪。她看着约莫二十岁，身着白色T恤，蓝色牛仔裙，左手轻提着小提琴，脸上带着中原郑州儿女的神韵，神采奕奕。她叫刘静雅，是郑州爱乐乐团的成员之一。

演出这天，现场人群簇拥着乐团，而很多人都表示这是他们第一次听交响乐。有个小男孩鼓起勇气向乐团点了一首歌，“我想听孤勇者。”在郑州爱乐乐团的团长黄俊博随即答应了这一请求后，现场气氛达到了高潮，那挡不住的快乐，洋溢不止的笑容，这注定又是一场明快愉悦的奉献演出。

对于刘静雅来说，加入郑州爱乐乐团是她人生中特别重要的一件事，在乐团的生活既是工作也是玩乐。在乐团里她认识了许多新朋友，团里的那种轻松氛围最让她沉迷。“大家都很热爱音乐，我们像一个大家庭一样相处，大家私下也都是很好的朋友。”因为共同的爱好，他们汇聚到了一起。

烛光音乐会表演的刘静雅和伙伴

最近刘静雅还开启了网络直播，直播拉动琴弦时的轻松写意为她俘获了一大批粉丝，每天在线观看的人数已经达到了4千人。“直播把我的社交圈打开了，我能和粉丝学到很多音乐相关的知识，另外我也希望可以把我们的音乐文化传播出去，让更多人知道郑州也有许多音乐文化。”温和话语中，带着刘静雅沉静简洁而又坚定有力的梦想。

除此之外，刘静雅还和几名团里的朋友组合了一支名为“新古典室内乐团”的小乐团，私下他们会在郑州举办一些小规模的烛光音乐会，获得了不少音乐爱好者的追逐，就在过去的7月2日，他们举办了一场有关周杰伦的专场音乐会，现场氛围热烈却不喧嚣，他们将自己的音乐才华奏响了郑州的每个角落。

对此，郑州爱乐乐团的团长黄俊博也很支持，“组建乐团有10年了，我的初心就是希望家乡的音乐更加繁荣，也希望未来可以有更多、更好的舞台，可以演奏更好听的音乐给到我们的观众。”一场看似普通的演出，却给现场许多人埋下了一颗心向文艺的种子，这也会让更多人走向户外，将自己的才艺带到街头。

今年59岁的李正奎是合唱人群中之一，而合唱带给他的却不仅仅是单纯的唱歌。李正奎从事税务工作，接触合唱已经超过了20年，对于当时接触合唱的情形他还记忆犹新。“那天来了一个办理税务工作的女孩，在等待办理时，她看到我桌子上摆放了一张唱片的封面图，我俩就聊了起来，因为我也喜欢唱歌，后来她说‘既然你这么喜欢唱歌，怎么不试试合唱’。”

那之后，李正奎对合唱了解了许多——并不是在人群中呐喊，也不是合唱时声音越高越好，据李正奎说，合唱的过程是要克服自己的“个性”，把自己融入到合唱团体中。“合唱给我最大的影响就是教会了我在生活与工作中，养成一种团队合作意识，更多考虑别人以及个人的融入。”带着这种相处理念，这让李正奎的工作更加轻松。

对于他来说，之所以在城市一角参与表演，是因为他认为艺术需要走进人群中。“专业的文艺工作者走到民间演出，去公园一角，去马路边绿地，把艺术送到老百姓人群中，大家一起感受这种氛围，这是完全不一样的感觉，对人的心灵是一种涤荡。”

传递人内心的真实声音

一阵空灵的乐音响起，漫天花雨中，黑衣少女如空谷幽兰般出现，她舞姿轻盈曼妙、飘忽若仙，宽阔的广袖开合遮掩，衬托出她仪态万千的绝美姿容。这是舞蹈老师刘志涵现场表演时的写实留影。

从2006年开始，年幼的刘志涵开始学习舞蹈，至今已经17年，作为一名资历颇深的舞者，她掌握许多舞蹈类别，但她却对现代舞情有独钟。“那时对于我来说，还不了解现代舞，并不清楚这个舞在表达什么，可了解后就越陷越深，舞蹈其实都是用肢体动作来呈现，但是我更喜欢现代舞的概念和理念。”艺术来源于生活，现代舞是对世界变化的直接见证，而现代舞相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来，主张突出个性与独特的创意与表现形式。而由于舞蹈的艺术呈现形式，在生活中刘志涵并不缺乏舞台。

舞台上表演的刘志涵

她有着丰富的演出经历，如在室外的现场环境做一些即兴展演，在剧场里做过舞剧，在画廊、艺术馆这些地方都可以与现代舞结合。今年6月底大学生毕业季时，刘志涵还在黄河科技大表演了一段舞蹈，受到了不少学生的欢迎与追捧。舞蹈对刘志涵的影响体现在她的生活理念上。“对我来说，因为每次表演的内容也不一样，舞蹈作品本身带着一种观念，反馈到现实中，就是让我越来越喜欢真实。”

去参加孩子毕业季活动的陈女士在现场观看了刘志涵的表演，“刚开始有点看不懂，但是后来沉浸看完表演之后，我感受到了一种人与自然融为一体的和谐之美。”不同于在剧场内的舞台演出，走下舞台的表演，让人耳目一新，这与现代舞开创的主旨“改变舞蹈保守、僵硬的动作”似有异曲同工之妙，传递生命感觉。

舞台上表演的刘志涵

对于有些人称看不懂现代舞，刘志涵也有自己的想法，“我觉得大家在欣赏艺术时要打开思维，就像我们看大海时感受到的波澜壮阔，看日出、日落时引动的情绪变化，看现代舞它也会带给你一种感受，只要我们用心去欣赏。”

作为城市文化的一部分，具有时代气息的艺术舞蹈值得我们追捧。刘志涵通过舞蹈抒发她的理解感受，向观众传递人内心最真实的声音，并以此走进生活，走进郑州街头，这也体现了文艺城市并不是幻想出来的童话。

人群中他们与黄河共奔流

今年的“520”，在郑州大卫城负一楼，逛街的人们被活泼轻快的音乐和几个舞动着的年轻人所吸引。抬头望去，电梯上、楼上有不少人扶着栏杆、探出头来，欣赏这场街舞表演。

围观的人群愈发密集，街舞表演者们仍从容自然地跟随音律完成每个动作，不时还与路人互动，王炎便是舞者中的一分子。“当时人太多了，现场的安保不得不采取一些疏通和管理措施。”王炎对大家的热情感到意外，但也获得感十足。

街舞本就属于街头，王炎经常提着音响，与三五好友相约，或是在郑州街头的一角、或是在公园的小亭里练舞。常有围观者以为是街头卖艺，想要打赏，在他婉拒后，还是会有热心路人为他们买水。王炎对此十分感动，“我相信他们不只是看热闹，大家愿意支持我们，说明我们的表演一定有吸引和打动他们的地方，这对我们而言是莫大的鼓励。”

作为一名街舞表演者，王炎曾饱受刻板印象的困扰，甚至家人都曾认为他“不务正业”。“大概是在02、03年，我自学过一段时间的街舞，但总感觉不像那么回事。”王炎第一次与街舞结缘是在大学时期，那是一个对万物充满好奇的年纪，那个年代，迈克尔·杰克逊和韩舞组合H.O.T是电视荧幕上的常客，王炎因此爱上了街舞，“他们让我知道，原来舞蹈可以这么帅。”

“既然要学，那就正儿八经地学，当时郑州的街舞在全国已经比较有名了。”2004年，王炎跟随郑州舞星舞团学习街舞。彼时，舞星舞团已经因获CCTV5举办的全国电视街舞大赛冠军而名声大噪。

刚学街舞时，王炎也会因为老师的服饰和打扮而有些害怕。“学久了就释然了，每个行当都有自己的要求，穿着只是表演需要，跟人的好坏无关。”王炎感慨道。

家人一开始并不理解王炎的爱好，认为他不好好学习，直到一次吃年夜饭时，王炎的爷爷在河南卫视春晚上看到了他，惊讶之余，家人慢慢地对王炎的兴趣有所改观。

王炎和伙伴们不满足于单纯的模仿，2018年，来自郑州和河南各地市的30多个街舞爱好者汇聚一堂，为即将到来的第十一届中国舞蹈“荷花奖”而做准备。“大家决心冲一冲，证明一下自己，当时有好多朋友的机构和事业都暂停了，只为这一件事。”回忆起当时的情景，王炎几乎出了神。

“我们没有用常见的街舞音乐，因为郑州属于黄河流域，我们就以黄河交响乐的《保卫黄河》篇章为基础，配合声光电，创作出一段我们自己的街舞，作品名叫《黄河》。”刚参赛时，王炎和同伴们并没有十足的信心，“当时有很多实力强劲的队，我们当时算是名不见经传，我们也只是做好自己的事，不去想那么多。”

街舞《黄河》演出照

最后，这支队伍出乎所有人的意料，凭借街舞作品《黄河》拿到了“荷花奖”当代舞奖。对于王炎来说，街舞不仅是爱好，更是他表达的一种特殊媒介：“我们一直在尝试将传统文化、中原文化融入街舞，也希望更多人能认识到街舞的魅力。在平时，我们能做的就是多上街头跳跳舞，希望能带动更多人加入到街头表演中来，让郑州这座城市更热闹、更温暖。”

用数千小时付出换你快乐

六一儿童节的大卫城则是另一幅画风。

商场门口的空地上挤满了围观的人，孩子们的尖叫声、掌声交织在一起，此起彼伏，有的孩子坐在家长肩上，眼里闪烁着兴奋的光。

孩子们兴奋地观看杂技表演 正观新闻记者 张凌康 图

几个小丑装扮的杂技演员不断地变换着花样，为孩子们带来欢乐。“这样的节目一旦开始都是很少中断的，手上的功夫不能停。”来自郑州杂技团的00后周炜超已学习杂技9年，其中光手技便练习了3年，“3年来每天最少两个小时，算下来也有2000个小时了。”

杂技演员带来手技表演 正观新闻记者 郭宏达 图

“想入门不难，但重要的是舞台上不出错。”为了做到舞台零失误，周炜超总在训练中找方法，“一个动作在台上需要做10下，在台下我就做100下，平时更严格地要求自己，台上就能避免出错。”

周炜超正训练手技

手技表演只是冰山一角，周炜超所学的杂技项目还有荡杆、大环、钻台圈等：“这些都是危险系数和难度系数比较高的，我最拿手的项目是大环。”

杂技项目：大环表演

杂技项目：荡杆表演

周炜超本人并不晕车，但在第一次接触大环项目时，他难受了一个星期，那是一种比晕车还难受数倍的感觉。“转多了就习惯了。”整个杂技团只有周炜超能表演大环这样的 “独门绝技”，其训练需要占用大片场地，为了不影响他人，他总是在同伴们下班后训练。

面向小朋友表演时，周炜超往往更注重安全：“小孩子比较调皮好动，我们六一演出时除了做好表演，还时刻观察着小朋友们的动态，为大家带来快乐固然重要，但更重要的是大家平安。”

不同于男生，女生们则更多地表演技巧型杂技。

“我们对外说自己学杂技的时候，有不少人以为是喷火、胸口碎大石之类的节目，但其实杂技有许多种项目，比如我们平时会练抖空竹、蹬鼓、转花盘等项目，每个项目都有其独特的魅力。”李飞凤是一名18岁的杂技演员，她从10岁起便开始练功。

为了练好蹬鼓，李飞凤也曾被鼓砸过，但没过多久她便适应了这一情况。“练了没几天反应就快了，往往能在鼓砸到脸之前接住。”李飞凤说。

杂技项目：蹬鼓表演

六一儿童节期间，李飞凤与同伴在大卫城上演了一场精彩的抖空竹表演，现场的喝彩声让她十分有成就感，但也发生了一段小插曲：“我们走活（表演）的时候，有个小朋友突然冲出来，我们马上停下，把他送回妈妈那里。空竹虽然不重，但旋转速度较快，也可能导致受伤。节目连贯很重要，但大家平安快乐也很重要。”

李飞凤还常和同伴们走进郑州大大小小的社区演出，历经8年杂技生涯，她的初心仍然纯粹：“大家对文艺生活是有强烈需求的，我们只是利用自己的特长，让大家在家门口也能感受杂技的魅力。”

郑州是一座具有厚重历史风貌的新兴城市，无论是“二七塔”这种城市地标，抑或是“大玉米”这样的商业中心，都为这座城市的快速发展营造了独一无二的氛围，而无论是剧场的表演，还是走下舞台的歌者，更是为这座城市注入了“灵魂”。长歌一曲，将心灵从喧嚣与冗杂中带出来，当音乐响起，云海开始翻涌，江潮开始澎湃，这一阵文艺之息便已吹开全世界的花。

（正观新闻记者 梁宸瑜 岳炎霖）